杨丽萍舞蹈剧场《十面埋伏》登陆琴台大剧院

杨丽萍说，《十面埋伏》不仅在于传统的复苏，还有更多的“现代意义”。“埋伏，不仅仅是古人的恐惧，现代人也有，我们每个人都在被埋伏—外界的，心灵的，时时刻刻。这是很现代也很普遍的人性的东西。”她想用这部现代舞剧，告诉大家如何避免被“埋伏”的恐惧。

作品《十面埋伏》取历史故事和典故为素材，但是却用现代的手法进行表达。整部作品以萧何的来去为主线，萧何时而是历史中的人物，时而是现实中的人。杨丽萍运用了主观与客观不断交替的方式进行表达，萧何既是历史的“参与者”，也是历史的“旁观者”，这种运用甚是巧妙。萧何经历了、旁观了“十面埋伏”、“霸王别姬”和“四面楚歌”，整部作品就在萧何主体、客体交替之下进行着。

现场照

时间：2018.6.1-6.2

地点：武汉琴台大剧院

十面埋伏，楚歌四起。不同的时空之下，从未停止的博弈。

舞蹈剧场《十面埋伏》是杨丽萍2015年的新作，作品创作历时一年多，是杨丽萍继舞剧《孔雀》之后，又一全新概念的舞台作品。将于2015年9月11日，在云南艺术学院实验剧场（麻园）首演。除大麦网等传统渠道外，票务销售同时在云南杨丽萍信息发展有限公司最新打造的微信营销网络上同步开展。

《十面埋伏》由杨丽萍担任总编导、艺术总监，国际著名视觉艺术家、奥斯卡金像奖得主叶锦添担任美术和服装设计。本剧不仅融合了中国古典名曲，更融入了京剧及功夫等传统艺术元素，并邀请京剧裘派传人裘继戎，参与编导与演出。同时，也特邀了“昆明市歌舞团”及“云南省京剧院”进行联合创作及出品。

在植根于中国传统文化的同时，《十面埋伏》更带有强烈的实验色彩，以现代舞为主调，融合舞蹈、行为、装置等综合艺术语言创造了“舞蹈剧场”，是杨丽萍在舞台艺术创作上的又一次全新的尝试，也是将传统经典艺术融入当代文化语境的一次大胆实践。

楚汉相争的故事，是流传千年，家喻户晓的故事。《十面埋伏》尝试打破传统舞剧的叙事方式，作品并未着力于讲述故事，而是将两千年前的一组人物从故事中提炼出来，放在更广阔的时空概念里，运用舞蹈和综合舞台手段，刻画每一个角色在特定时间、空间、处境下的内心冲突与纠葛。

《十面埋伏》的演员妆容以传统京剧扮相为源头，服装造型也同样源自东方经典元素。在当代创作语言里，蕴含着古老东方的神秘、经典、哲理意味。整台演出不见刀枪，却隐隐蛰伏危机，投射出古往今来人们内心的不安与恐惧，正所谓“十面埋伏”。

通过《十面埋伏》舞蹈剧场的形式，杨丽萍从她冷静的角度，展现了人性深处的欲望和恐惧，同时也将亘古不变的追问呈现在舞台上——古今中外，不同的时空里，十面埋伏的故事从未停止。在埋伏与被埋伏、伤害与被伤害的轮回里，是欲望催生了恐惧，还是恐惧滋养了欲望？

《十面埋伏》的故事源自历史，却可以放诸于古今中外，以舞蹈的形式重新演绎历史长河里的浮光片羽，以唤起对当下的观照。在剧中，杨丽萍为韩信设计了“黑暗”和“光明”两个面，如同人性里的善恶总是如影随形。一段你中有我、我中有你、互依互斗的舞蹈，反映出人性善恶的纠缠与博弈。更表现出欲望和恐惧对人性的撕裂、对个人的成就与毁灭。

剧中唯一的女性角色虞姬，也如传统京剧中的旦角一样，是由男舞者反串。

在十面埋伏的氛围里，在你争我斗的残酷环境中，虞姬虽超然于功业成败之外，却依然陨殁于战乱纷争，她如同暗夜中的一点烛光，美好、易碎，却为人们的内心带来些许希望和抚慰。

尼采说：“人和树一样，越是向往高处的阳光，它的根就越要伸向黑暗的地底。”《十面埋伏》借来2000多年前几个人物，用舞蹈现场的形式，演绎他们在特定时间、空间、处境下的内心冲突与命运纠葛，探讨争斗与伤害背后的根源，从旁观者的角度，为人们提供了对人性更深层的思考和对内心的观照。

叶锦添

传统生化在一段浓稠的历史中，渐渐消失其原神，舞者踏在舞台上，重新召唤那失落的声音，外面太嘈杂，重心溃散地散落在不确定的方圆，那里虽然黑暗，但不平静，一幕幕的人间闹剧暴露其间，显示了一种恶的根源，在那里人心呢喃，在不确定的风暴中争取着安全的位置，趋吉避空，了断自己的恩仇，建立自己的霸业，乾坤颠倒，幻象重生。

重回传统的脚步，聆听那种节奏与声音在空间中流荡，熟悉又陌生，却步步为营，虽一片广阔的天地，却埋藏在幽暗的丛林间，忽然豁然开朗。但在那景象到达之前，还有一条黑暗的走道。他们要求我们的身体全神贯注，聆听那些潜流的声音，重新在自己的身体找其形状，流淌着疏密聚散的节奏，回归传统的路上已不再传统，它已流进生命延续的血脉里。

踏入了二十一世纪，《十面埋伏》在现代意义上丰富了传统表达的语言，杨丽萍的阵营加入了优秀的生力军，进入这个巨大的工程中，各施其技，到达这个回归的漩涡里，试验创造，对未来找寻传统交汇出新的启发。