今日开票话剧《白鹿原》载誉归来

2019年09月24日 17:47
来源：凤凰网湖北综合

艺术点亮城市还记得2017年，陕西人艺《白鹿原》登陆武汉，剧场内场场爆满，掌声雷动，热泪盈眶，剧场外好评如潮，街头巷尾无不热议的演出盛况吗？你是否身在其中，大声高喊：“好想再看一次！&rd

艺术点亮城市

还记得2017年，陕西人艺《白鹿原》登陆武汉，

剧场内场场爆满，掌声雷动，热泪盈眶，

剧场外好评如潮，街头巷尾无不热议

的演出盛况吗？

你是否身在其中，大声高喊：“好想再看一次！”

时隔两年，终于“圆梦”！

12月11-13日

万千武汉观众魂牵梦萦的《白鹿原》在千呼万唤之中载誉归来，

惊讶、震撼、感动、沸腾

将再次占据武汉人的心灵！

快来领略这股“白鹿原”的旋风吧！

名人&媒体推荐

北京晚报：小说《白鹿原》已经是现代文学中首屈一指的经典之作，难能可贵的是话剧《白鹿原》给了文学更加活灵活现的生命。

北京青年报：近年文学艺术界原创力量萎缩，使中国舞台成为外国戏剧的海洋，是陕人艺《白鹿原》让我们找到中国戏剧的DNA。

人民日报：能把原作宏富的50余万字鬼斧神工的搬到舞台上，无异于创造了奇迹，这是对名著改编的完美呈现！

光明日报：如果说小说《白鹿原》是一个民族的秘史，那么话剧《白鹿原》就是对民族秘史的一次极致的形象透视。

五大维度环环相扣再现民族史诗

《白鹿原》之编剧——语汇改编深藏匠心

小说《白鹿原》是厚重的、深刻的，陈忠实先生以平和老道的讲述方式将故事娓娓道来，文学成就不是刻意追求出来的，却是深藏不露让人沉溺其中的，所以改编的艰难之处在于要用短短的两个半小时浓缩50余万字的鸿篇巨著！

从作者的抒情空间中梳理出故事与戏剧冲突已是难事，在二度创作中充分表达作品的精髓和灵魂更是难上加难。此版《白鹿原》的创作正是在叙事中紧紧抓住了作品中的命运感，与原著作品进行着心灵的嫁接，才使整台演出有了统一的节奏。

作为中国当代最具影响力的编剧，孟冰老师迄今已创作过60多部作品，《白鹿原》是他投入感情最多的作品，所做的“功课”达到几十份文件，厚度远远超过原著的十倍之多。故事的结构要忠于原著，但矛盾冲突必须更具张力，如何调整呈现的顺序、角度和分寸？小说中最打动人心的是性格鲜明的人物语言，如何把“文学性语言”变成生动的戏剧台词，又不依靠编剧生硬编纂？创造波澜起伏的剧情以及可以表达文学语言的戏剧环境，将全剧人物的台词和风貌都统一在一个格调之内，这样的剧情才会天衣无缝。

《白鹿原》编剧孟冰

这种精彩绝伦的改编也只有那些熟悉原著的观众才能深刻体会满口留香的韵味和拍案叫绝的剧情设计，所以建议买票的观众去剧院之前最好再次温习一下原著，才不会错过那些看似随意却深藏匠心、道似寻常却苦心孤诣巧夺天宫的剧情设置！

《白鹿原》人物关系图

《白鹿原》之导演语汇——用歌队转场浓缩时空

全剧情节繁多，剧情跌宕起伏，导演胡宗琪紧紧把握对生命的痛处与叹息，在导演语汇中处处体现着真实的人性、残酷的命运以及悲悯的情怀，精心设计了很多意料之外的鲜活表达给观众身临其境的戏剧体验。

尤其是在此版《白鹿原》中妙用“歌队”形式呈现出千姿百态陕西关中村民形象，完美融合在每一个规定的情境中，戏中的群众演员非常像古希腊戏剧中的歌队，在戏中叩问、提示、诉说、心语、解析……以旁观者、倾听者的身份给出评论、阐述事件、体现传统观念。

歌队的意义丰富，他们是可怕的人言，是谁也逃不出的围墙，是集体无意识的外化，导演用充满美学的写意处理，呈现出了令人赞叹的审美格调，用精良的制作细节，启发着观众对原著对命运的再度思考，呈现之美深不可测！

《白鹿原》之舞美——一动换景亦移动幻境

《白鹿原》的故事内容繁复，有历史的沉重感。此剧在舞美设计融入时代、地域、风情、民俗诸多元素，浸透着传统关中文化的精魂。

不管是高耸逼人的牌楼，还是威严肃穆的祠堂，精致细腻，一鳞一爪都在诉说历史的沧桑与厚重。巍峨厚重的景片富有中国古代画家称为“幽静是最美的音乐”的那种雕塑美，不仅静观美感震撼，亦可随剧情推进随时移动，远近高低随意组合，横陈竖置都是场景，一动就换景成就了移动幻景，为舞台营造了梦幻多变的情景，也为剧情变换争取了最多的时间！

《白鹿原》之音乐——克制老腔带人入戏

当今话剧舞台上的音乐音效运用大部分还停留在了配乐煽情的初级阶段，在选曲上，很多导演喜欢用名曲、名歌来凑数，从不探究音乐的灵魂属性。在《白鹿原》中，音乐的运用极其细腻高级！音乐的节奏仿佛是全台演出的一支内心指挥棒，不露声色的烘托着故事的命运、人物的内心及戏剧的情绪，在观众的情感堆彻到无以复加的时候，一下把大家推到在恣意的滚滚情绪里无法自拔。