王珮瑜京剧清音会全国巡回演出·武汉站即将上演

2019年12月13日，王珮瑜京剧清音会全国巡演，将正式登陆江城——武汉是京剧重要的码头，票友多，剧评人多，戏园子多，清音会因缘际会，抵达这座有戏剧渊源之地，为江城人带来更多不同的唱响。

关于京剧——传播比传承更重要

从余三胜到谭鑫培，从余叔岩到孟小冬，从念白到唱腔，从甩发功、髯口功到水袖功，唱念做打，手眼身法……瑜老板讲京剧历史，聊“有声必歌、无动不舞”的京剧表演内涵，始终坚守着自己的艺术信仰，让传统的京剧焕发时代生命力，让观众感知到艺术之美，一边传承，一边传播。

除了传统舞台，瑜老板也一直试图用各种创新方式，将年轻观众吸引到剧场中，她尝试着以任何年轻人喜欢的形式，普及和传播京剧，她说“对于外行， 我们要做的就是把京剧展示给他们看。告诉他们，除了流行音乐、网游、偶像剧，世界上还有一种东西是京剧。当我们做好足够的艺术导赏，让他们自己决定要不要喜欢。”

在互联网高速发展的今天，京剧也可转换传播和传承方式，“用年轻人更熟悉的方式展现京剧之美，让更多人能感悟到其中中华传统文化之魂。”——这就是她走上“跨界传承”之路的一个初衷，亦是她心中对京剧传承的另一维度的解读。

关于创新——打造艺术新生态

关于京剧这门艺术，瑜老板的愿景是——这个时代应该打造京剧艺术新生态。

“我想要建立的是一个良好的京剧生态，京剧在一百年前就是特别流行的大众艺术。当年，中国第一部电影《定军山》拍的就是京剧。在当时，电影可是要借京剧的人气！”

在瑜老板看来，如今的京剧同样有着鲜活的生命力，同样有着流行化特质，“京剧是剧场艺术，让观众回到剧场，剧场有老有少，其乐融融，这就是我想要的。”

于是，老生常谈·王珮瑜京剧清音会全国巡演在城市之间传递，走入到寻常观众的眼前，让观众们更直观地感受和了解，京剧中的悲喜与爱恨的表达，都藏在一颦一蹙，存在于转身低眉，抬眼举步和宛转悠扬的唱念之中，只需要我们用心聆听、品味，从而更深刻地了解和靠近这门艺术。

关于清音会——戏新、人新、形式新的“现场感”

清音会的概念来源于清末民初的“清音桌”，是当时一些京剧名家和名票的独特演出方式。

与大剧场戏曲演出的区别是：清唱、不扮戏、不着戏服、依现场情况定制戏码。王珮瑜京剧清音会不仅受“清音桌文化”的影响，也有其更个人符号的含义在内，即“清谈+演唱”的小型沙龙式演唱会。

演出中，舞台上的一桌一椅、长衫乐队、笔墨茶壶，呈现出清雅的仪式感。伴随着对清音会缘起、老生艺术发展史、京剧声腔板式的讲解，以及后台老生演员扮戏过程的穿插直播。

因为京剧是剧场艺术，它在剧场里呈现的魅力是其他所有东西都不能替代的，但另一方面，在剧场看戏不应该成为唯一的选择。

“静静地在剧场里扮上戏是一个充满偶然的事情。”王珮瑜希望，“尽量让京剧从业者来到相对显眼的地方，让大家看到。”

也正是因为这个原因，近些年来，王珮瑜一直致力于摸索京剧在传播方式上的创新。

王珮瑜京剧清音会，把谭余一脉最有代表性的八出传统骨子老戏《定军山》《卖马》《朱砂痣》《鱼藏剑》《捉放曹》《洪羊洞》《失空斩》《四郎探母》的主要唱段放在一起，一气呵成的演唱，穿插京剧历史、艺术家、声腔、乐队的讲解，对化妆、穿衣等京剧元素的拆分……所有讲出来的东西，都能马上用瑜老板的唱、场面的配合，还有后台直播镜头直接呈现出来。

将直播和弹幕的概念引入到京剧清音会中——live直播，让前台可以看到摄像机直播演员在后台化妆、扮戏并进行互动，而观众也可以通过弹幕将自己的评价传送到屏幕上，甚至尝试用VR进行京剧全景展示。

可以说，这不仅是王珮瑜的一次尝试，也是京剧向现代化迈出的一大步。

在2019年9月1日，京剧清音会在北京国家大剧院落幕，千人剧场座无虚席，演到高潮时，全场观众同台上演员一道合唱了京剧《空城计》，让王珮瑜感受到了久违的激动——京剧的传播虽然任重道远，然而也庆幸它能够成为与当下年轻人产生更多链接的艺术形式。

而后清音会历经五个城市，终于在12月中旬抵达武汉，得以让更多的年轻人感受到京剧的独特魅力，让传统文化在新时代熠熠生辉。

爱一个剧种最极致的方式，就是走进剧场欣赏，12月13日，武汉剧院见！

惊喜预告：

2019年12月13日（周五）21:30，武汉站演出结束后，我们也将在武汉剧院举行京剧其实很好玩系列图书签售，与读者面对面，让更多的年轻人感受到京剧的独特魅力，让传统文化在新时代熠熠生辉。

2019《老生常谈--王珮瑜京剧清音会》

武汉站

地点：武汉剧院「售票中」

时间：12月13日19:30 

上海站

地点：上海大剧院「售票中」

时间：12月16日19:30