涂咏红：80后艺术家，在城市中探索属于水彩的未知

人物介绍：涂咏红，80后青年艺术家，现就职于武汉画院。作为湖北水彩画的青年优秀代表，他以独特的视角，扎实的绘画功底，创作了《协奏》《浮城谜事》《夜归》等系列作品，深受业内好评。作品先后被武汉、石家庄、青岛、广西等多地美术馆收藏。

△涂咏红于画室接受凤凰网湖北的采访

午后的阳光折射进画室，大面积的蓝色颜料在画布上铺开，刚刚描绘出雏形的作品像极了翻涌的海浪……当我们来到武汉画院时，涂咏红正在创作一幅关于方舱医院的作品，“这幅完成大概还需要两周吧，名字我已经想好了叫《生命之舱》”。明亮的房间里除了画材和作品再没有多的东西了，日复一日的创作生活，使涂咏红几乎没有周末的概念，状态好时他常常能在画室待到深夜，也是这样他总是能与夜晚的城市“不期而遇”。

传统水彩和当代艺术的结合

△《夜归1》 纸本水彩

“背负着生活的压力，晚归是当代年轻人的一种生活状态。”作为一名80后青年艺术家，涂咏红总能发现生活中那些容易被忽略的“风景”，将夜间马路上的护栏、施工的街边一角、偶发的交通事故……他带着对生活的深刻感悟，反复打磨细节，用水彩将画面定格放大，把那晚“城市故事”的线索潜藏在画笔中，让人忍不住去揣摩这画作的背后，揣摩画者与物、与他、与你、与我的关系。

△1985年 4月 20日《长江日报》关于武汉画院成立的相关报道。

武汉画院自1984年成立以来，始终紧跟时代步伐，围绕“出人才、出作品”这一核心，除了在老一辈艺术家带领下积极进行艺术探索和实践，同时也致力于挖掘青年美术人才，培养中国美术后备力量，推进武汉美术发展创新。画院目前的在职艺术家及特聘艺术家多为“70后”“80后”，他们不仅在美术实践中将其特有的审美和思考融入作品，打破了专业的创作界限。当代中国青年艺术家诞生于迅猛发展的社会环境，信息化、网络化、媒体化、消费化……一系列爆炸式的新事物迭代出现，使他们视野更开阔的同时，愈发追求人设标签之外的自我认同。他们作品中所展现的新时代美术精神，不仅呈现了求索的姿态，作品中我们能看到艺术无边界的可能性。

△《协奏1》 纸本水彩

“面对人前人后的规则、规范，他选择中国传统文人的表达方式，含蓄的将情绪藏在作品里，小心翼翼的找到属于自己的位子，然后在看似繁花似锦的现实里安然落座。”这是武汉画院院长陈勇劲对涂咏红的评价。画作中，涂咏红总是在观众或看客的方位出现，惯用机械的线、面、色的构成平静的画面，使用重复或均等分布的手法或是加强水份的渲染，去突破传统水彩画固有色和明暗对比的边界，将个人对社会的点滴认知刻画在看似规律的艺术语言中，却又脱离常态，放开传统。

将艺术融入生活，武汉迸发无限活力

“我还记得有一次坐着绿皮货车，站了六个小时去长沙看展。”在湖美学习期间，为了拓展创作视野，涂咏红为了看一场好的艺术展览常常需要到外地去观摩学习。相较与北上广深，当时的武汉艺术文化事业还处于一个初步萌芽阶段，艺术展览还是藏在“象牙塔”里为学者所探讨研究的课题，对于普通人更是闻所未闻。

随着武汉国家中心城市建设的不断推进，文化价值支撑城市发展的作用和力量日益凸显，并成为衡量一个城市综合实力和竞争力的核心组成部分。文化与经济深度交融，武汉城市的公共服务设施不断提升，居住环境改善已经不是主要问题，社会物质空间慢慢饱和，大家开始逐渐转向对精神文化的需求。文化民生效应日益凸显，武汉文化发展迎来了难得的发展机遇。

△中国姿态·第五届中国雕塑展现场

△@武汉·2019展览全览

近年来，不少城市开始聚合全城艺术力量，打造城市艺术季模式，而武汉是走在前列的。从2018年确立了8家美术馆+8家艺术机构的合作模式之后，2019年度的“@武汉”再次集合公立美术馆、民营美术馆、学院、画廊、艺术中心等各方艺术力量，主办了诸多重量级学术研究展，包括“@武汉”系列当代艺术展、2019湖北国际漆艺三年展、中国姿态·第五届中国雕塑展、第二届武汉水墨双年展、“化古开今”1988-2019湖北群体艺术研究展等，也推出了沈勤、谷文达、王庆松、史金淞等当代艺术家的重要个展。无论是大型学术群展、当代艺术家个展，还是青年艺术展、本土研究展，艺术活动不断，这使得本土艺术生态呈现出强劲的活力，武汉已然成为内陆地区的一座艺术重镇。周末看展已成为武汉年轻人文化生活重要的一部分，一场优秀的展览不再需要“跋山涉水”，在家门口便可尽享艺术文化带来的愉悦。

△涂咏红个展《落座》现场

“现在观展人群更加丰富，文化环境更加开放了。”这是涂咏红对武汉文化氛围的巨大变化最直观的感受。去年，在他首场个人艺术展《落座》中，发现比起原来同行之间的封闭式交流，前来观看的市民成为了活动的主体。长期以来，多数人对艺术的认知基本上都停留在书本、图画，或影视镜头中，如今展览的普及拉近了艺术与观者的直接距离，艺术不再是高不可攀的“神圣殿堂”，也是市民生活中密不可分的一环。

△《协奏3》 纸本水彩

美术馆里的作品种类也日益繁多，能够展出的再也不仅限于“大众看不懂的艺术”了。正如涂咏红的作品常以日常为题材，对那些我们熟悉的生活场景加以艺术符号创作。对于艺术是否该进入大众生活？这一问题，涂咏红表示，艺术是一种大众审美，需要所有人去了关注解，才能进一步发展。正如他常常在画作里给观者留下“谜题”一样。“绘画作品与观者之间是存在一种互动交流的。作品呈现是静止的，需要观者去思考，这个才是图画的趣味。不断去推敲，才能获得愉悦感。”毕竟比起象牙塔里的研究者，我们中的大多数，都还是美术馆中好奇又虔诚的看画人。

△《归途1》

在过往的武汉城市建设中，黄鹤楼、江汉路、东湖等武汉标志性的公共文化及生活区域均不乏优秀艺术家的参与，以艺术塑造城市文化性格，不仅形成了艺术与大众最广泛的连接，也为武汉打上了独特的城市文化的标签。谈起对武汉未来的畅想，“希望未来能在美术馆门口，看到排列起长长的队伍。”涂咏红认为这不仅是一种市场对艺术作品的认可，更加体现是中国美育的一种进步，同时他也期待着更多人去揭开他设下的“谜题”。（文：代晓薇 摄影：杨丝涵）