襄阳以老艺人名字命名小巷 老河口木板年画红遍中国

原标题：老河口木版年画 图文：雕刻记忆和时间

5月18日下午，在老河口市拦马河社区的陈义文巷，老河口木版年画国家级传承人陈义文正坐在自家的门口，神情专注地用刻刀雕版。记者注意到，陈义文所雕的题材是牛郎织女，尺寸也较小。他解释说，这是襄阳的一家旅游品开发公司专门请他雕的木版小画，类似的题材还有襄阳风景名胜等。

今年85岁的陈义文祖籍河南社旗，从祖父开始便为年画作坊雕版，在陈义文的记忆中，祖父和父亲经常要在河南、湖北之间奔波。“雕出来的木版一般用几年就要换新的，那时候交通不方便，需要雕版的年画作坊往往很早就会写信或者派人来请，这门手艺在当时是十分受人尊敬的。”陈义文14岁开始学习雕版，出师之后便随着父亲四处奔波，老河口是他当时去的最频繁的地方之一。解放后，陈义文干脆举家搬到了老河口，一门心思地创作木版年画。

据介绍，老河口木版年画兴盛于清朝乾隆年间，新中国建立时，当地大大小小的年画作坊还有十余家之多，所产年画远销河南、四川、陕西等省份。作为南派木版年画的代表，老河口木版年画讲究“陡刀立线”，即刻刀所刻出的线条上下基本等宽，以纤毫毕现地展示人物形象。

老河口木版年画的制作，首先是选取题材，构思画面，然后在纸张上用线条勾勒出轮廓，并视内容进行填色。接着便是雕版了，雕版是木版年画制作过程中技术要求最高的一道工序。雕版所用的木料通常为梨木，因为梨木“有骨无筋”，能最好地将雕刻效果呈现出来。梨木锯刨平整后，在上面将画好的图样反转贴印并固定。雕刻时，先要用尖刀将所有线条都走一道，然后用圆刀将曲线连接，最后用平刀清底。

北方不少地区的木版年画往往只雕一个版子，用单色印刷后，后期的色彩根据需要人工描上去。而老河口的木版年画采用的是套印的方法，即在雕刻题材所需要的颜色确定之后，便根据图案上颜色的种类和分布依次雕版。通常完成一套版画需要五块版，分别为黑、红、黄、绿、紫等颜色，其中黑色的版是主线版，其他的为色版。印刷的时候，先将纸在主线版上印刷，再使用其他色版，直至套印完毕。

在陈义文的雕版工作室里，屏风后的木架上放满了他数十年来雕刻的木版，既有钟馗等神话故事中的人物，也有喜庆的民俗图案，画中的人物线条流畅飘逸，极富神韵。陈义文说，虽然现在这门手艺被叫做木版年画，但是事实上还包括中堂、历画、喜画等多个种类，甚至以前用的账本、墙纸、信纸和学生作业本都是用这种方法做出来的。

木版年画的发展遭遇过不少坎坷。陈义文介绍，上世纪五六十年代，年画里的钟馗、灶神等被贴上“牛鬼蛇神”的标签，他更是被要求将传统题材的年画进行改造。“当时要我把灶王爷画成扛着锄头劳动的样子，灶王奶奶则要在一旁纺纱，这不是难为我吗？”说起那段往事，陈义文摇着头，不停擦拭着眼角的泪滴。最终，他以不能胜任为由选择了回避。

老河口木版年画现在的雕版样式基本都为祖传，早先的艺人大多熟稔绘画和雕刻两门技艺。陈义文坦言，自己在雕刻上的功夫较深，但是绘画却有些吃力。好在孙子陈洪斌在绘画上天资聪颖，算是解了自己的燃眉之急。即便如此，陈义文仍然不满意：“陈洪斌现在的雕版水平还可以，但是离我的要求还差得远，这跟写字一样，没有长时间的用心打磨，难成大器。”

年纪稍长的人，对于童年时家里张贴的灶神和门神像，多少都会有些印象。在上世纪七八十年代的农村，这些雕版印刷的画像还能经常看到，以此为生的艺人也能维持温饱。后来，随着胶印年画的广泛普及，耗工费时且题材单一的木版年画逐渐退出历史舞台，老河口木版年画也面临着同样的窘境。

2009年，经过上级部门批准，陈义文所住的小巷修葺一新，正式被命名为“陈义文巷”。而老河口的木版年画，也先后在“八艺节”、上海世博会等大型活动上露面，吸引了不少民俗爱好者的关注，“去年不少人来到我家里参观，他们说与现在琳琅满目的年画相比，木版年画承载着历史记忆，更有民族的味道。”