古典音乐沙龙之大提琴与钢琴

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快节奏的时代里

几乎忘了几百年前有那样一些人

用灵魂敲击琴键

用音符表达忠贞

听多了流行乐和的重金属

我们是否该给自己的听觉一次洗礼

享受那些不朽的古典乐章的魅力？

古代的皇帝到处找仙丹妙药以求不朽，凡人以繁衍后代来寻求生命延续从而不朽，然而最终不朽的人常常是艺术家，还有他们的作品。因此两百五十年后的今天大家依然记得贝多芬那不一定准确的生日，日复一日、年复一年的演奏他的作品。我想这也是为什么虽然艺术很难在当世取得多大的成就和利益，但总有那么多人为此前仆后继的原因。因为人总归是想寻求不朽，或是靠近不朽。

曲 目 一

贝多芬

路德维希·凡·贝多芬

（Ludwig van Beethoven）

被后世尊称为“乐圣”

“交响乐之王”

F大调第一大提琴与钢琴奏鸣曲 作品5之1

Sonata no.1 for Cello and Piano in F major Op.5 No.1

Cello Sonata No. 1 in F Major, Op. 5 No. 1: I. Adagio sostenuto - AllegroDaniel Shafran;Anton Ginsburg - Daniel Shafran, Vol. 3: Beethoven Cello Sonatas

Cello Sonata No. 1 in F Major, Op. 5 No. 1: II. Rondo. Allegro vivaceDaniel Shafran;Anton Ginsburg - Daniel Shafran, Vol. 3: Beethoven Cello Sonatas

可以说是贝多芬用钢琴把大提琴带入到现代室内乐当中的。虽然是作曲家早期作品，乐器间的平衡还处理的不够理想，但依然是杰作。

虽然贝多芬自己不会拉大提琴，但好像对这件乐器情有独钟，在写这首作品前他还没有尝试写作自己更擅长的小提琴与钢琴作品。又或许这时的贝多芬一心想超过莫扎特和海顿特别的选择了这两位作曲家甚至之前都没有人做过的题材，大提琴与钢琴奏鸣曲。所以可以把这首作品看成大提琴在室内乐史上的冒头之作。

贝多芬

钢琴在这作品里依然占据主角的地位，控制着几乎每一次动机、主题。但单单从两首都是以慢速的引子（由于引子较长，也被某些学者单列为第一乐章）开始这一手法来看，似乎作曲家希望大家把注意力放到这件当时还不那么常作为主奏的乐器上来。

另外笔者猜想，贝多芬有在普鲁士皇帝面前展示自己的私心，所以当然，这两首作品也是由作曲家本人作为钢琴家在“皇帝”面前首演的。钢琴部分非常的难，难度超过了同时期的所有钢琴独奏作品和其它室内乐作品。所以这首也是钢琴艺术指导世界比赛的最常见作品。此外又有调性和情感上的对立或者说是对称。也充分展现了青年贝多芬的无限激情和创作天赋。

曲 目 二

阿斯托尔·皮亚佐拉

（Astor Piazzolla）

被誉为“世纪探戈教父”

被阿根廷人称为“探戈音乐界的巴赫”

探戈音乐

探戈一词的原意为“触摸”，

是一种带有独特的切分节奏音型的阿根廷舞蹈

男女舞者之间强烈的目光与身体接触是其灵魂所在

强烈的，大胆的

可怀旧忧郁始终蔓延其中

令人欲罢不能

皮亚佐拉的探戈音乐有多好听？

他将爵士乐中的精神：即兴演奏，以另一种面貌及音响表现出来。他的乐曲主要以探戈独有的辛辣节奏所带动的反覆音形段落，以及旋律连绵不绝的抒情段落所组成。

有人说，皮亚佐拉曾在古典音乐和探戈之间犹豫，最终没有舍弃任何一个。他在探戈间注入了古典音乐的严谨精致，在古典音乐间注入了探戈的无限激情。

马友友感叹探戈这种音乐的魅力时是这样说的：“探戈这个词勾勒出了魔幻般的迷人印象：灯火朦胧的舞场，空气中弥漫的烟雾，男人怀抱中的漂亮女郎，放逐于节奏中的爱和梦想、痛苦和真实。”

在这里，安利一首皮亚佐拉的必听探戈曲~

华丽的探戈

/Le Grand Tango

Le Grand TangoYo-Yo Ma;Kathryn Stott - Piazzolla: Soul of the Tango

Le Grand Tango-Yo-Yo Ma

△探戈不仅仅是舞蹈，它是深渊里的潜流的音乐。因为在阿根廷的演变历程中，探戈已经成了这个国家的灵魂。”

#演出团体及艺术家#

浩 洋 室 内 乐

浩洋室内乐是一支职业古典音乐室内乐演奏团队。

由钢琴家刘震洋、大提琴家闵浩为于2013年成立于德国柏林。2013年在欧洲举行了多场音乐会,并受到当地乐评人和新闻媒体的高度赞赏。“他们的演奏极其令人印象深刻，发挥了音乐的所有可能性！”汉堡每日邮报（Hamburger Tageplatt）这样报道。

2014年举行了第一次小型全国巡演。

2015-2021年与合肥大剧院主办了六届室内乐演出季，演出了四十三场音乐会及五场专题讲座。

2016年7月3日为第一届长沙音乐厅“打开艺术之门”系列音乐会演出了其开幕音乐会。并随后演出了十余场音乐会

2017年1月在上海音乐厅连续四天举办了四场风格形式各异的室内乐音乐会。

2017年和2018年暑期，在合肥大剧院，长沙音乐厅，举办了室内乐夏令营。

2017-2021年与武汉琴台音乐厅合作演出了十七场“伟大的作曲家”系列音乐会。

2020年与各大音乐厅合作，举办了丰富的线上音乐会与讲座。

2021年与杭州大剧院合作音乐季演出。

浩洋室内乐累积了各个时代、民族、国家的作品。并汇集了多位旅美旅欧的音乐家，演出的形式也越来越广，现已组成了钢琴三重奏组（Piano Trio），弦乐四重奏组（String Quartet），双钢琴组（Piano Duo）和艺术歌曲组（Lied）。演出足迹遍布全国，其中包括上海音乐厅、武汉琴台音乐厅、武汉琴台大剧院、合肥大剧院、长沙音乐厅、无锡大剧院、杭州大剧院、江西艺术中心、广西艺术中心等。并在武汉大学、华中科技大学、中国科技大学、等高校演出及举行学术交流活动。

浩洋室内乐每场音乐会都是经过精心策划，以时代、地域、民族、作曲家为主题，形式内容多样，涵盖了主流古典音乐作曲家的经典作品。演出以展现原汁原味的古典音乐室内乐为主，演奏了从巴洛克时代到近代作曲家的百余首全乐章作品。团队希望为大家带来无论从最专业的核心听众群体到琴童、普通观众都能欣赏的音乐会。

浩洋室内乐是一群有理想的优秀音乐家的联盟，志在为每一位热爱古典音乐的听众演出世界一流水准的音乐会。

艺 术 家 介 绍

主 要 成 员

刘震洋

浩洋室内乐钢琴家

曾就读于武汉音乐学院附中师从于顾子钰教授、钢琴家许忠。2004年开始跟随钢琴博士郑杰学习。大学就读于武汉音乐学院钢琴系师从王健教授，期间创立了“HEART音乐重奏社团”。2010年留学德国，就读于汉堡勃拉姆斯音乐学院学习钢琴演奏及室内乐，并被著名音乐家勃拉姆斯音乐协会主席科特.加尔本（Cord Garben）先生收为其关门弟子。2013年定期在汉堡市皮勒贝尔格区(Pinneberg Hamburg)的音乐厅为其区文化局演奏钢琴及室内乐。2013年与大提琴家闵浩为在柏林组建了浩洋室内乐，随即在欧洲参加了多场音乐会。2015年至2021年率浩洋室内乐在全国十多个城市的音乐厅、高校组织并演奏了百余场音乐会。

主 要 成 员

闵浩为

浩洋室内乐大提琴家、团长

曾就读于武汉音乐学院附小、附中师从龙曼副教授。

★2006年考入武汉音乐学院管弦系，师从唐艳副教授。

★2007年创立“HEART音乐重奏社团”并率领其中的“骄阳三重奏”参加了由德国巴伐利亚广播电台举办的“ARD国际钢琴三重奏”比赛，获得优秀演奏奖。

★2015年获得德国曼海姆国立音乐学院的大提琴表演硕士学位，师从著名大提琴家迈克-弗拉克斯曼（Michael Flaksman）。留德期间参加曼海姆-海德堡室内乐团并在欧洲各地进行巡演。

★2013年起担任曼海姆学院交响乐团的大提琴首席。

★2013年与旅德青年钢琴家刘震洋先生在柏林创立“浩洋室内乐”。 并以团长和大提琴手的身份在全国十多个城市举办了百余场音乐会。

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文案内容来自：浩洋室内乐及网络搜集