杨丽萍携舞剧《春之祭》12月登陆武汉琴台大剧院

几千年前，先民创造舞蹈，

在周朝，贵族子弟学习雅乐舞，

在祭祀时敬神安民；

由汉至唐，千年来东方舞蹈始终以

独特的东方意象，表达特殊的情感、美感，

其中天地人神始终是重要的主题。

从《雀之灵》到《云南印象》，

舞蹈家杨丽萍的作品以东方美学、

民族韵味打动了无数观众。

舞剧《春之祭》是杨丽萍带领团队

耗时3年打磨出的力作，

以东方的意象、现代舞的语言，

讲述了古老的人神故事。

少女的生命之舞

被公认为现代舞的开山之作的舞剧《春之祭》，是美籍俄罗斯作曲家斯特拉文斯基创作的一部芭蕾舞剧，于1913年在法国香榭丽舍剧院首演。这部剧描绘了远古蛮荒时期一种偶像崇拜仪式：“年老的智者们围成一个圆圈席地而坐，眼看着一名少女跳舞直到跳死，他们要把她作为告慰春神的奉献”。

作品问世一百多年来，无论在音乐还是现代舞领域，都充满无法逾越的诱惑，引来无数艺术家竞折腰，更是检验艺术家才华高度的“试金石”。如果有一个话题能够贯穿人类发展历程，一定就是生死，《春之祭》就是这样一部生死大戏。

斯特拉文斯基留下一个远古的命题，百年来，艺术家在舞蹈中寻求着答案，这一次，杨丽萍用东方的轮回重新演绎生命的意义，这样全新的视角是一场坚定的挑战，对西方哲学、审美的挑战，这无疑是一场中国现代舞的“成人礼”。

注入东方灵魂的探索

杨丽萍版本的《春之祭》讲述了这样一个故事：“神”因为有了悲悯之心，自愿坠入红尘，历经万千，变成了“人”；“人”因为有了觉悟之意，甘愿奉献，无畏牺牲，又从卑微的“人”超越宿命变成了“神”。

人们在大地上奔忙，人们在大地上歌舞；人们在大地上生活，人们在大地上幻灭；人们在大地上觉悟，人们在大地上渡与被渡，立地重生。

这部《春之祭》，是解构经典的《春之祭》，是全新结构的《春之祭》，是杨丽萍以东方审美、东方智慧、东方哲学全新演绎的《春之祭》。

舞台形式上充满了神秘的东方元素，舞蹈语言则在一贯的杨氏舞蹈美学的基础上又有了全新的探索。剧情上，更是在《春之祭》原著的基础上展开了瑰丽的想象。

群星闪耀的主创团队

2016年，杨丽萍组建了一个国际化的顶级团队，与叶锦添、何训田等众位艺术家一起展开了对于这段生命“密码”的伟大冒险。两年之中，他们穿越幻像，历经轮回，从“无”中创造“有”，以东方释西方；以不同，求大同。

这是一场独特的仪式

这是一场关于艺术，关于美

关于人性的沉思

这是一场百年经典与现代艺术的相遇

让我们一起，穿越幻象，历经轮回...

舞剧《春之祭》

12月2/3日19:30

VIP880/680/480/280/180/80元

套票：680*2张=960元

480*2张=700元

※本场演出1米以下儿童谢绝入场

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