“文化自信是很重要的，优秀传统文化是一个国家的灵魂”，第6、17届中国戏剧梅花奖演员朱世慧说，“武汉是有戏曲底蕴的城市，培养了一代又一代的观众。近年来有许多年轻朋友爱听戏，这是好事，也是对我们传统戏曲文化的一种传承。”
“武汉“戏码头”名不虚传，戏曲氛围很浓厚，爱戏的人很多，我一听到这个活动的邀约，就立马从外地过来。”第18届中国戏剧梅花奖演员裴咏杰说，“我们戏曲唱的忠孝礼仪，是很有正能量的，希望我们能不断传承弘扬这些精神。”
“整个湖北省的梅花奖演员同台演出今晚是第一次”，第25届中国戏剧梅花奖演员夏青玲说，“今晚既是我们演员的盛会也是戏迷的盛会，因为有了戏迷朋友的爱，激发我把自己最好的一面反馈给观众，期待今晚的演出。”
今年是武汉“戏码头”中华戏曲艺术节走过的第十载。第28届中国戏剧梅花奖演员程丞在接受采访时说：“我们戏曲演员也一定会十年如一日地唱好我们的戏，也希望观众朋友们能十年如一日地支持我们，关心关注我们。”
“参加比赛，获得在大剧场演出的机会，这对我们年轻演员来说也是一种历练。”来自武汉京剧院的刘思秀今年是第二次参加武汉“戏码头”中华戏曲艺术节的青年竞演，再度以《战宛城·思春》登临赛场，面对舞台，紧张与期待的心情从未改变。
来自武汉京剧院的戏曲演员张家强学戏已有25年，身为武生，《挑滑车》是他的拿手好戏。多年来的勤学苦练筑牢了他扎实的功底，也为他在武汉"戏码头"中华戏曲艺术节的舞台上赢得了满堂喝彩："希望未来能在更大的舞台上展现我们的实力，为观众们带来更好的节目。"
来自武汉汉剧院的毕巍然以一段汉剧经典《丛台别》，为武汉"戏码头"中华戏曲艺术节青年竞演画下圆满句号。她以婉转的花腔演绎跌宕起伏的情绪，深深吸引了台下的观众。此次作为汉剧代表之一"出征"，她加倍感受到武汉浓烈的戏曲文化氛围："每年举办'戏码头'是一件非常让人兴奋的事情。全国各地的优秀院团、优秀剧目和非常优秀的演员来我们武汉来演出，让观众大饱眼福。"
"希望观众继续的支持我们，我们也更会更继续努力学好戏，然后演更好的角色。"武汉楚剧院的陈晓檬在武汉"戏码头"中华戏曲艺术节的舞台上呈现了《宝莲灯·华岳庙》一折的精彩演出，以极具代表性的出具陈声腔唱出了刘彦昌对三圣母的殷殷思念："楚剧也要跟着时代走，吸引更多年轻的观众走进剧场，走进楚剧。"
《一缕麻》是我恩师范瑞娟的心血之作，作为她的弟子，我自然而然就萌生了想要继续传承这个戏的念头。武汉不仅菜很辣，观众也很热情。武汉‘戏码头’对于我们戏曲演员来说是一个很好的平台，让我们的戏曲剧种能呈现给更多的观众，希望以后能多来武汉进行交流。
“武汉‘戏码头’凭借其演出规模、演员阵容等方面不俗的实力，打造了良好的戏曲交流平台。”罗涛表示，通过这个平台，不仅更多的湖北戏迷能看到优质的戏曲演出，同时武汉“戏码头”在全国范围内也越来越受关注。
“来武汉演出过几次，武汉给我留下了非常好的印象。武汉人非常亲和，而且我们这里的戏迷，特别是张派的戏迷还是挺多的。”赵秀君笑着回忆起此前来武汉演出的经历，“我会尽我的努力把戏演好，用最好的艺术来奉献给我们武汉的观众，不辜负观众对我的爱。”
“《墙头记》讲述的是一个家长里短的故事，和黄梅戏的气质比较贴合。时代不同了，我们想说更多的现代话，把戏演给当代人看。在台词、情节设计方面，让当代观众看得更明白一点。”“希望通过这出戏，体现积极向善的正能量，传达孝道”。
“为什么会有人如此对待自己的父亲，人性可以丑陋到这种地步。” 在解读人物角色时，刘学武颇有些恨铁不成钢。从艺多年，陈伟棋表示此次演出挑战颇大，不同于一般黄梅戏剧目聚焦才子佳人的故事，改编过后的《墙头记》，每个人物增加了很多特定的动作，“感觉像是跨了行当，重新排了一出戏。而武汉人太懂戏了，一点都不能怠慢，有什么问题大家都会指出来。”
“要‘修旧如旧’”。所谓修旧如旧，即要保持昆曲本身唱念做的特色，用老戏的质感去创作全新的作品。在编排创作时不断从老前辈教授的传统剧目中寻找创作的灵感，筛选出昆曲经典的程式化的表现手段，再结合当下的审美元素融入舞台中，这样的作品观众不仅认可，而且还能感受到“原汁原味”的昆曲魅力。
“剧中的鲁迅充满了情感，充满了悲伤，充满了哀叹，但最后也充满着坚韧和对中国未来、对中国青年的期望和期许。”武汉“戏码头”为戏曲创新和戏曲人才的保护和建设搭建了一个很好的平台，全国很多剧种在这里会师交融、相互学习，同时也向武汉的戏迷观众展现中国戏曲的魅力，让中国戏曲百花齐放、万紫千红。
“传承好老一辈艺术家的戏曲精髓，同时发掘新题材，创造出一批新的角色。”陈晓檬从业二十余年，在本届戏曲节青年演员竞演单元中获评“最具人气演员”的他看来，传承与创新俱为一体，同时也是每个青年楚剧演员的责任与担当。
“在武汉唱戏很幸福，因为我们有武汉‘戏码头’这个平台，通过举办这样的活动我们能不断地了解观众想看什么戏。”第13届中国戏剧梅花奖演员杨俊说，“我们从戏曲节中挖掘观众的期待，希望每届都能创造出亮点，把观众的期待做得更好更实。”
梅花香自苦寒来，“梅花”总会让人想到坚韧不拔、自强不息的精神品质。第20届中国戏剧梅花奖演员彭青莲说，“今年二十大召开之年，我今天唱《咏梅》，想讴歌时代讴歌人民。湖北是戏曲大省，我们要把武汉的“戏码头”搞好，把戏曲事业搞得红红火火。”
武汉本来就是戏曲重镇，戏曲氛围好。第26届中国戏剧梅花奖演员詹春尧说，“今天选择演出的是观众朋友熟知并喜爱的楚剧《寻儿记》，希望观众朋友们都能享受到这场文艺大餐。”
“很有幸能生活在武汉，这里的戏曲氛围很浓厚，我觉得这也是我能这么年轻就获得梅花奖的原因之一。”第30届中国戏剧梅花奖演员余维刚在接受采访时说，在戏迷朋友的支持和鼓励下，努力将更多优秀精彩的作品呈现给大家，将为武汉“戏码头”贡献更多力量。
“做一个传承者，把老师教的这些东西传下去。”武汉京剧院的方佳欢以一出《三战张月娥》打响竞演的头阵。据介绍，《三战张月娥》是上海戏曲学院独有的保留剧目，由老师们代代相传，当年读大三的方佳欢也成为了新一辈传承人：“首先要守住这份传统，老艺术家给我们留下的宝贵财富不能在我们这一代开始流失。然后在继承的基础上发扬创新，以后也会有自己创作的剧目。”
来自武汉汉剧院的耿丽亚在台上化身清正廉明的女官谢瑶环，演活了这位不畏强权、不忘初心，为百姓造福的女中豪杰："我们作为文艺工作者，表达的艺术作品应该是具有正能量的。能够给观众一个正确的导向。我本身很欣赏这样的人物，特别是我们武汉女人给人感觉比较飒爽、泼辣，和谢瑶环性格中刚强的部分是契合的。"
来自武汉汉剧院戏曲演员曾纯以"吴派"唱腔生动演绎为全大义、牺牲亲子的程婴之悲壮。舞台上，一声长啸直击灵魂令人动容。学戏至今27年的她这次勇敢地选择了汉剧经典《八义图》，展现了精湛的演技和扎实的唱功："这出戏既要演又要唱，形式很丰富，我想挑战一下自己"。
"希望自己能够脚踏实地越来越好，一步一个脚印地去学习更多的剧种。未来也可以收获更多各方面的、各个剧组的优秀的知识来丰富自己。"武汉楚剧院的蔡薇选择了《抬花轿·梳妆》这一花旦戏的经典剧目，以精湛的跷功、水袖功、帕子功赢得了票友的满堂喝彩，以及专业评审国家一级演员、武汉大学艺术学院院长、第14届、第22届两度"摘梅"的刘丹丽的认可，这与她要求自己不断向戏曲艺术的高峰攀登探索的求知精神密不可分。
“武汉爱听戏曲的人多，烟火气很浓，我们、演出的这个剧也是一个接地气的风格。就像戏中呆大（荣鹏程）和林素云那样，要懂得知恩图报，做人要诚实，我们演绎的就是一个真善美的故事。
武汉戏迷多、鉴赏水平高。《双玉蝉》在唱腔、音乐、舞美上都做了不少的创新尝试。通过科学的方法改进传统唱腔与时俱进，更具有冲击力。同时加入了多种器乐伴奏，声音上更加有感染性。希望花鼓戏《双玉蝉》能给武汉“戏码头”的观众们留下深厚的印象。
这次来到湖北以后，看到节目单上又有现代戏，又有新编历史剧，还有我们传统戏，我这次来参加非常高兴，能够向观众展示传统国粹的艺术。我每次来都非常的卖力，使出我百分之百的力量来让观众更加满意，更加的喜欢京剧，吸引更多的青年人来走进剧场。”
“我演的是大乖的妻子，是一个非常势利的人” 汪婷这样说道，“这部戏观众看完估计要骂我。”在汪婷看来，《墙头记》最大的特色就是“笑”点十足，既有搞笑的“笑”，又有孝道的 “孝”。所谓戏如人生，提到所演角色的结局时，她说“这部戏最高明之处就是没有结局，给观众留了充足的空间去想象。”
“沉浸式新舞台对我们演员来说也是一次全新尝试。”自己在戏中也有不少武打表演，同时加入了与观众的互动环节，如何适应新舞台、如何照顾到每一方观众的体验都需要细致揣摩，这也对演员的专业能力提出了更高的要求。“希望通过近距离、互动式的表演给观众带来参与感，使演出真正变得好看、好听、好玩。”张青民说。
“武汉是一个对戏曲非常包容的城市，武汉人有着深厚的底蕴，对戏曲有很执着的酷爱，这是武汉很了不起的地方。我虽然是外省的，但所有戏剧界的人对戏码头非常感兴趣，它不光是一个戏码头，它是戏曲界的品牌，它也是中国艺术的一个品牌”。
《世说新语》在演绎中仍有明显区别于《奇双会》、《长生殿》这类昆曲经典传统剧目的细节，例如，“在《破局》中，我会有一个盘腿坐的动作，这个设计在传统的折子戏中是很少见的，是我们一种大胆的尝试。而在这盘腿坐之后，身形的角度变换也都是遵循了戏曲舞台‘子午式’45度角去呈现，而不是随意地去摆一些动作”。
