江苏省演艺集团昆剧院原创新剧首度登陆武汉“戏码头”:“修旧如旧”唱出昆曲新风采

江苏省演艺集团昆剧院原创新剧首度登陆武汉“戏码头”:“修旧如旧”唱出昆曲新风采

8月9日、10日,由江苏省演艺集团昆剧院带来的《瞿秋白》和《世说新语》连续两晚唱响武汉剧院。据悉,这两部原创新剧首度在武汉出演,是第十届武汉“戏码头”中华戏曲艺术节的重磅剧目,多位昆曲戏剧名家联袂主演,让武汉的戏迷朋友大饱耳福。

江苏省演艺集团昆剧院原创新剧首度登陆武汉“戏码头”:“修旧如旧”唱出昆曲新风采

江苏省演艺集团昆剧院原创新剧首度登陆武汉“戏码头”:“修旧如旧”唱出昆曲新风采

8月9日晚上演的《瞿秋白》,首演于2021年6月29日,是江苏省演艺集团昆剧院献礼中国共产党建党100周年的重要作品。剧目以“昼”、“夜”双线交叉的结构,讲述了瞿秋白与母亲金衡玉、挚友鲁迅、挚爱妻子3次幻境中的诀别。面对国民党的威逼利诱、再三劝降,瞿秋白矢志不渝,宁为信仰玉碎,于1935年6月18日从容就义于长汀郊野,时年36岁。

演出期间,三位主演施夏明、孔爱萍、柯军向凤凰网湖北分享了他们的演绎体验。

戏曲名家简介:

施夏明:曾获第四届中国昆剧艺术节“优秀青年演员表演奖”、第九届中国艺术节“优秀表演奖”、 第23届上海白玉兰戏剧表演艺术奖 、首届京昆艺术紫金奖·表演奖 、2017年11月14日,荣获首届“黄孝慈戏剧奖”,江苏省昆剧院第四代青年演员,工巾生,扮相俊美,气质高雅出众,嗓音亮丽,唱腔圆润。师从石小梅、岳美缇、钱振荣、王斌、程敏等老师。

江苏省演艺集团昆剧院原创新剧首度登陆武汉“戏码头”:“修旧如旧”唱出昆曲新风采

施夏明:昆曲创新,最重要的是“修旧如旧”

据了解,《瞿秋白》是江苏省演艺集团昆剧院创作的第三部现代剧目。昆曲排演现代戏不是易事,如何用600年历史的昆曲演绎中国近代史的故事?如何在全新的题材中保留昆曲的原汁原味?经过三年摸索,施夏明反复强调:“要‘修旧如旧’”。所谓修旧如旧,即要保持昆曲本身唱念做的特色,用老戏的质感去创作全新的作品。

“无论剧情的年代背景,无论真实的人物说什么语言,我们昆曲就要用昆曲的韵,韵白就要用昆曲的中州韵来说。”施夏明表示,在编排创作时不断从老前辈教授的传统剧目中寻找创作的灵感,筛选出昆曲经典的程式化的表现手段,再结合当下的审美元素融入舞台中,这样的作品观众不仅认可,而且还能感受到“原汁原味”的昆曲魅力。

江苏省演艺集团昆剧院原创新剧首度登陆武汉“戏码头”:“修旧如旧”唱出昆曲新风采

戏曲名家简介:

孔爱萍:曾获第二届中国戏剧奖·梅花表演奖(第24届中国戏剧梅花奖)、首届中国昆剧青年演员交流演出“兰花最佳表演奖”等奖项。曾得张娴、张洵澎、张继青等艺术家的亲授,形成自己独特的表演风格,为江苏省昆剧院第三代演员中的佼佼者。工闺门旦,演出剧目有《长生殿》、《玉簪记》、《白蛇传》等。

孔爱萍:“戏码头”是戏曲界的品牌,也是中国艺术的品牌

剧中,瞿秋白在狱中的第一个幻象,便是与已经去世的母亲诀别。饰演母亲金衡玉的孔爱萍缓缓登台,穿过一道石门,在一句句凄婉的韵白中跨越生死与儿子相见。孔爱萍介绍自己扮演的母亲一角时,流露出对这位女性的敬佩之情:“这位母亲是有大爱的,尽管家里非常贫寒欠下许多外债,但她对孩子们的要求并不只是温饱,还一定要他们读书。因为,读书才能真正改变当时的中国社会。”

在演绎时,既要结合角色进行创新,同时也不能丢掉昆曲的内核与特色:“昆曲讲究‘圆’,不能因为是现代戏就变得横平竖直,戏曲舞台上所有的身段都是云手画出来的,这是我们要追求的舞台美”。

江苏省演艺集团昆剧院原创新剧首度登陆武汉“戏码头”:“修旧如旧”唱出昆曲新风采

这是孔爱萍第一次参加武汉“戏码头”的演出,这位“母亲”牵动着观众的心弦,收获了潮水般的掌声。她说:“武汉是一个对戏曲非常包容的城市,武汉人有着深厚的底蕴,对戏曲有很执着的酷爱,这是武汉很了不起的地方。我虽然是外省的,但所有戏剧界的人对戏码头非常感兴趣,它不光是一个戏码头,它是戏曲界的品牌,它也是中国艺术的一个品牌”。

江苏省演艺集团昆剧院原创新剧首度登陆武汉“戏码头”:“修旧如旧”唱出昆曲新风采

戏曲名家简介:

柯军:曾获第22届戏剧“梅花奖”榜首,第11届“文华表演奖”,文化部中国昆剧“兰花最佳表演奖”,中国昆剧艺术节“优秀表演奖”并荣获国家文化部“优秀专家”称号等。国家一级演员。师从张金龙、侯少奎先生,昆曲“传字辈”周传瑛、包传铎等,1993年拜郑传鉴为师。

柯军:充满情感的鲁迅,满怀悲伤但也无比坚韧

柯军在《瞿秋白》中饰演瞿秋白的挚友鲁迅,不同于大众认知中“横眉冷对千夫指,俯首甘为孺子牛”冷峻犀利的形象。剧中鲁迅与瞿秋白惺惺相惜,共谈文学时酣畅淋漓,共话理想时无限憧憬,却不得不面对挚友身陷囹圄营救不得的悲痛现实。“剧中的鲁迅充满了情感,充满了悲伤,充满了哀叹,但最后也充满着坚韧和对中国未来、对中国青年的期望和期许。”柯军介绍。

江苏省演艺集团昆剧院原创新剧首度登陆武汉“戏码头”:“修旧如旧”唱出昆曲新风采

身为昆曲艺术创新的践行者,柯军认为武汉“戏码头”为戏曲创新和戏曲人才的保护和建设搭建了一个很好的平台,全国很多剧种在这里会师交融、相互学习,同时也向武汉的戏迷观众展现中国戏曲的魅力,让中国戏曲百花齐放、万紫千红。

江苏省演艺集团昆剧院原创新剧首度登陆武汉“戏码头”:“修旧如旧”唱出昆曲新风采

通讯员供图

8月10日在武汉剧院上演的,是由江苏省演艺集团昆剧院带来的第二部剧目《世说新语》之“谢公故事”。剧情选自魏晋轶事小说《世说新语》,选取“谢公”谢安一生中四个“高光时刻”,排演成四折戏《候门》、《举将》、《破局》、《梦鸡》,将这位东晋名士的风采呈现于昆曲舞台上。

江苏省演艺集团昆剧院原创新剧首度登陆武汉“戏码头”:“修旧如旧”唱出昆曲新风采

通讯员供图

《候门》中,桓温与郗超密谋篡国,适逢谢安、王坦之到访,桓温惴惴欲去,郗超却劝下桓温,令王谢二人候于门厅,王图成败,门里门外昭然可见。《举将》一折,则讲述了苻坚率兵南下,晋室江山摇摇欲坠之际,谢安、郗超双双觐见忧心卧病的褚太后,各自献上药方一副的故事。在《破局》中,郗超因牵念淝水战事,夤夜造访谢安,谢安与之对弈,期间战报频传,郗超急问战况,谢安却凝神棋局、从容不迫,又是因何缘故?《梦鸡》记述了谢安的“南柯一梦”:谢安避祸扬州,入西州门,忽遇桓温驾车来迎,谢安登车之际忽闻鸡鸣,豁然惊觉,竟是一梦!梦醒时分,谢安唏嘘万千……

江苏省演艺集团昆剧院原创新剧首度登陆武汉“戏码头”:“修旧如旧”唱出昆曲新风采

江苏省演艺集团昆剧院原创新剧首度登陆武汉“戏码头”:“修旧如旧”唱出昆曲新风采

通讯员供图

据了解,《世说新语》系列由江苏省演艺集团昆剧院原创编排,从2019年至今已经积累了11折戏的体量,分为《大哉死生》和《谢公故事》两台。系列中,每一折戏都可以单独演,也可以组合成一台戏呈现,充分展现了昆曲折子戏最大的特点。

演出期间,饰演谢安的周鑫向凤凰网湖北分享了他的演出感受。

江苏省演艺集团昆剧院原创新剧首度登陆武汉“戏码头”:“修旧如旧”唱出昆曲新风采

戏曲名家简介:

周鑫:曾荣获江苏省第三届、第六届、第八届“戏曲红梅杯银奖”,第二届紫金京昆艺术群英会“京昆艺术紫金奖·优秀表演奖”等。江苏省演艺集团昆剧院国家二级演员。工小生,师从石小梅、钱振荣、岳美缇、程敏、詹国治等,2013年拜著名昆曲表演艺术家石小梅为师。常演剧目有全本《白罗衫》、《奇双会》,《长生殿》等,并在《逐梦记》、《1699·桃花扇》等大戏中担任主要角色。

周鑫:利用传统,然后突破传统

把《世说新语》搬上昆曲舞台,也是江苏省演艺集团昆剧院在历史新编剧创作上的一项重要成果。如何用昆曲演绎魏晋时期的故事?对演员是否有新的挑战?对此,周鑫表示,《世说新语》系列在创排时仍以昆曲传统老戏的形式做设计,包括身段、唱腔、表演、服装等等,以昆曲的形式、昆曲的行当来呈现魏晋风骨,以还原最原汁原味的昆曲为宗旨。

“利用传统,然后去突破传统。”周鑫说,《世说新语》在演绎中仍有显区别于《奇双会》、《长生殿》这类昆曲经典传统剧目的细节,例如,“在《破局》中,我会有一个盘腿坐的动作,这个设计在传统的折子戏中是很少见的,是我们一种大胆的尝试。而在这盘腿坐之后,身形的角度变换也都是遵循了戏曲舞台‘子午式’45度角去呈现,而不是随意地去摆一些动作”。

从名著经典中汲取创作灵感,在唱念做打中传承昆曲精魂,又在一次次的创新突破中萌发昆曲艺术新的生机。随着江苏省演艺集团昆剧院带来的《瞿秋白》、《世说新语》之谢公故事在第十届武汉“戏码头”的舞台上亮相,这项600年历史的戏曲艺术以崭新面貌呈现在武汉观众的面前,带来了耳目一新的视听体验。

据悉,8月15日,由武汉市蔡甸区楚剧团带来的现代楚剧《把一切献给党》即将在武汉剧院隆重登场。8月18日,第十届武汉“戏码头”中华戏曲艺术节将在楚剧《杨乃武》的精彩演绎中落下帷幕,该剧由中国戏剧梅花奖获奖演员余维刚领衔主演,与武汉楚剧院多位优秀楚剧演员共同演绎。关于第十届武汉“戏码头”中华戏曲艺术节更多剧目和演出,敬请关注凤凰网湖北专题《第十届武汉“戏码头”中华戏曲艺术节》。

(图文:袁苑 通讯员:滑凌云)