1.“韩再芬”的名字注定了奉献黄梅戏的命运。
- 您是如何走上黄梅戏的演艺之路的?有什么从艺时的趣事可以分享吗?
- 仿佛是一出生,我就注定要走一条发扬艺术的道路。我的名字当中有个“再”字,它的来由非常有意思。我爸妈当年生的第一个孩子,是个女儿,取名叫“韩芬”,接着生了二姐姐叫韩芳。当生下了第三个女儿,我爸爸就讲,干脆叫她“韩芬芳”吧!接着,出现了我,又是一个女儿,我爸爸觉得实在是太多女儿了,就决定叫我“韩再芬”,这样一来,如果还生一个女儿就能叫“韩再芳”。
不过很高兴的是,在我之后出生了一个弟弟,我这个弟弟就起名叫“韩安定”。所以,我和这个“再”字非常有缘分,这注定着我要不断地为黄梅戏贡献、一而再再而三地努力下去。
2.湖北与安徽,“同饮一江水共唱黄梅戏”的奇妙缘分。
- 湖北黄梅县是黄梅戏的发源地,在安徽安庆经历了发展时期。那么您有来到湖北黄梅采过风吗?发源地的艺术形态让你有哪些印象?如何看待剧种在两省之间的融汇发展?
- 我每次来湖北演出,都有一个大的主题叫“同饮一江水,共唱黄梅戏”。黄梅戏在不同的城市里,一定会有它不同的魅力,也具有一定的融合性。不论是在安徽还是湖北,黄梅戏都是传播中华文化的一种重要手段,受欢迎的艺术也一定会广泛传播,在大家的共同努力下一定会让传统戏剧迸发出新的风采。
3.授艺林青霞,是借助电视让黄梅戏回归大众的象征。
- 在以往的认知中,戏剧一般都呈现在戏台上。近年来,我们看到您不仅在戏台上演出,还出现在了电视真人秀中,在节目中给著名的演员林青霞传授过唱戏功夫。您如何看待这样一段将戏剧植入真人秀的经历?
- 可以说戏剧现在的平台越来越开放了,这是一件好事。其实戏剧原本就是在民间流传的艺术。在一开始的时候它是一种生活的状态,就像以前的黄梅戏、采茶调、田间地头歌,累了、高兴了,大家就唱一唱。它正是通过这种方式慢慢走向成熟,现在又通过电视节目、通过传道授艺让它回到大众,我觉得这是非常好的一件事情。
4.艺术的精神在于人。
- 2006年之后,您所选择的黄梅戏曲出现了一个大的转变,从原有的传统剧目改编转为了原创类的戏曲。当初为何做出如此的改变?您对黄梅戏的未来发展有什么预期?
- 黄梅戏一直没有停止过创新的脚步,或许是现在市场发展的脚步,使更多的原创类黄梅戏出现在舞台上呈现给观众。我希望今后能继续突破传统剧目,做更多原创戏剧,因为只有不断创新,才能在艺术的长廊中留下更丰富的艺术人物形象。
我认为艺术的精神在于人,每位艺术家都希望留下能被时代记住的作品。而艺术正是要依赖于艺术家对前人的思考、对生活的感悟以及创作中的投放情感,这样我们的戏曲、我们的艺术才是鲜活的,才能留下对于时代的思考。
5.春晚舞台、大众舞台,都是极致真实的综合呈现。
- 后来您还拍过电影、电视剧,上过春晚舞台,拍电影和上舞台应该感觉完全不同吧?
- 我还是喜欢舞台。我从小就拍电视拍电影,十几二十年,拍了那么多,我还是喜欢舞台。因为舞台艺术是综合的。这种综合是极致的真实的综合。当演员站到舞台上的时候,导演这些手段都隐藏起来演员是绝对独立的。舞台艺术其实是最高的艺术,直面跟人交流,没有假的东西在里面,不可能太技术化。舞台真切,就在你脚下,用肉身传达情感,我觉得蛮厉害。很多演员不具备舞台表达的能力,在舞台上的演员要超越很多东西。
6.演艺与现实,不背离也不重合。
- 不断在舞台上表现不同的性格,会不会也给自己性格带来一些改变呢?
- 这个真是有的。因为人难免会受到影响,思想的形成不能绝对独立。但也是有判断的,不能说演谁是谁像谁,舞台上可以那样。站到舞台上,人物附体,演谁就是谁。回到现实生活,肯定要抽离,你不可能是那个人。塑造了很多人物,有可能只有一个人物是你人生的引领,看你的灵性。我演孟丽君,在演的时候要感悟她的境界和胸怀,这个东西是有的。当我演完,发现人生还有这样一个境界。潜移默化,多少也会改变自己。我演《公司》时,正好我当院长。人生大舞台,舞台小天地。戏曲做得好,对人的影响很大。戏曲里总是在塑造一些经典人物,所以人的内在修养可能更深刻一些,更沉稳一点。
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