武汉美术馆馆长樊枫：中国艺术品投资市场仍待改善

原标题；对话武汉美术馆馆长

记：投资艺术品是一种不错的理财方式，但与西方艺术品市场相比，中国艺术品市场发展时间较短，在很多方面仍需改进。从您的艺术经历出发，您如何看待中国艺术品市场，尤其是中国水墨画的投资？

樊： 中国艺术市场最大的症结在于一手市场受到二手市场的挤压，使得一手市场不能得到健康发展。在国外，专业画廊属一级市场，主要扮演着艺术家经纪公司的角色， 负责筛选有潜质的艺术家、打造宣传艺术家的作品。各大拍卖公司属于二级市场，经过画廊严格流出的作品走入拍卖市场。在中国，情况却恰好相反，艺术家作品直接地大量地通过拍卖行流入市场，造成艺术品质量层次不齐，鱼龙混杂，市场自然乱了。

记：中国水墨画与西方油画相比，其最主要的艺术特点表现在什么地方？   

樊：中国水墨画的主要目的不

是状物写景，而在于借景抒情、澄怀味象，在“继承中发展”。西方油画重视状物，尊重客观科学性，更多是否定传统进行创作，在“否定中发展”。站在时代的高度，这两个画种“殊途同归”。

记：一幅优秀的中国水墨画，“优秀”在何处？就普通观众而言，应从哪几个方面来欣赏中国水墨画？

樊： 业内对水墨画的评价方法有“创新传统三七开”的说法，即自我创新和继承传统所占的比例为三比七。水墨画创作十分注重继承传统，自我创新过多体现在水墨画中，不太能得到业内认可。观众在欣赏水墨画，首先需要具备一定的“功底”，对不同时代、不同流派、不同画家有一定了解，有针对性，欣赏起来才能“不费劲”。其次还是要适当参考业内专家的评价和意见。目前中国美术评论界存在症结是“肯定多于批评”，这是社会“特色”现象，同时会误导大家。

记：在当代中国多元文化的背景下，中国的当代水墨画充满活力，也涌现出一批很有实力的画家，但从艺术市场的情况看，他们还是“养在深闺人未知”，真正被世人知晓的还是几位早已逝世的前辈画家。您如何看待这种情况？

樊：正常现象，每个时代都会涌现出一大批艺术家，在这批艺术家中，最拔尖的人能经得起时间的考验，其艺术造诣逐渐得到后人肯定。而当代艺术家目前还在不断的发展中，尚不能对其做总结评判。再过几十上百年，现在的艺术家中也会有被人们熟知。