湖北书法家徐本一：笔底龙蛇书由心生

图为：《徐麟阁人民公仆吴天祥》

徐本一，1946年生。国家一级美术师，中国书法院研究员，国际书法家协会副主席，湖北省书法家协会顾问。曾任中国书法家协会理事、中国书法家协会创作评审委员、中国书法家协会学术委员、湖北书法家协会副主席、书法报社副社长、湖北省文联文学艺术院副院长等职。

书法作品被北京故宫博物院、中国军事博物馆、江苏省美术馆等文化机构收藏。出版《徐本一书法精品集》、《徐本一行草书唐诗》、《武汉诗赋。徐本一书法作品集》等。

书法不是简单的文字符号，也不仅仅是艺术和商品，更是文化的载体，是一个古老民族文化的象征。杰出的书家经过艰苦而卓越的探索实践，一次次地把对这种美的追求推向极致。

2013年的4月，徐本一很忙也很火。

4月16日召开的湖北省文联第九届委员会第二次会议上，徐本一艺术工作室正式挂牌成立。在湖北省现有的15个文艺家工作室中，徐本一是惟一的书法家。

在4月21日武汉市一大型春季艺术品拍卖会上，徐本一作品《书法沁园春·雪》在多人举牌争抢中，以12万元的价格售出，以每平尺3万元价格创下湖北省书法拍卖史纪录。

而即将在河南郑州开幕的当代书法十大家学术邀请展，徐本一与张海、孙伯详等名家共同受邀出席。

徐本一书法的艺术价值因何受到官方的肯定、受到众多藏家追捧？或许从这位书法家说的一句话中能看出端倪，“真正根本的笔墨并非源自对传统的单纯追忆，而是源自生命深处的召唤。”

图为：《盖地捲帘联》233cm×53cm×2

天赋惟书法而生

“艺术可教，但天赋更为重要。”徐本一似乎惟书法而生。

徐本一1946年生于上海市，原籍浙江省鄞县，1957年，徐父从上海调至武汉工作，徐本一阖家随父迁移，武汉从此成为他的家乡。

徐本一自幼临帖。他自述：“从李北海得笔法，由此而上下窥探。”唐人李北海的《岳麓山寺碑》为徐氏家族传家之宝，因徐本一幼时即极富天资，曾祖便把他看作徐家的文化传人，把一切有关文化的重要物件都传给了他。

自李北海后，徐本一临习欧、颜、苏诸家，继而专攻“二王”，兼习钟太傅、李邕、黄山谷、米襄阳，上通秦汉魏晋，下悟唐宋明清，可谓篆、隶、正、草无不广涉。参悟北碑意趣，力主情性，师法自然，所作或清真雅淡，或质朴遒劲，各具风姿。

徐本一的艺术天赋来源于何方？从1992年他参观天一阁的“意外事件”中能看出一二。

天一阁位于浙江宁波市区，是中国现存最早的私家藏书楼，也是亚洲现有最古老的图书馆和世界最早的三大家族图书馆之一。那日，徐本一在与友人一道参观天一阁时，友人都惊讶天一阁草堂中悬挂的一幅对联的书风与徐本一书风很像，细细一看，书者正是徐氏先祖柳泉徐时栋。

扬武汉书画声誉

徐本一对湖北书坛的建设功不可没。1981年，他调入湖北省文联，随即参与湖北省书法家协会的组建工作，经过近两年的运筹，1983年，湖北省书法家协会成立，他出任秘书长。省书协成立伊始，他便提出创办《书法报》的设想，并多方活动，终于在缺人手、少资金，有风险的情形下创报出刊了，他兼任书法报社副社长。

上个世纪八十年代中期，徐本一的书法艺术可谓崭露头角，其作品不断获大奖，并被多种作品集收录，国内多家博物馆、纪念馆收藏。及至今日，他的作品不仅在国内被多家出版社专集出版，还远涉汉文化影响深刻的国家与地区并受到重视，在对外文化交流中起到重要的作用。

武汉三镇徐本一都曾居住过，为这个城市做些什么，成了他萦绕于心的念想。他在多幅自撰诗、联等书法作品的题款中签署“徐本一于汉上”字样。他创作历代骚人墨客以武汉为题的诗赋词章作品，并于2004年发起并组织了一个书画工作室，命名为汉尚堂，意在弘扬武汉文化，张扬武汉书画声誉。

书道艰难愈精进

徐本一钟爱临帖。在徐本一眼中，“临帖是一种与古人的对话，在不断的对话中，你可发现古人的心智与情性，以及技术上不可言传的微妙。”

他特别敬重苏轼，尤其钟爱苏书，慨叹“苏东坡真乃千年风骚”，亦曾长喟“临帖是一种与古人的对话”，得空便临苏轼《寒食帖》，入其境时，长泪沾襟，情难自禁。

徐本一既执着于书艺的精进，同时也不断地思索书艺与书论的融通，哲理性同样使他的书论熠熠闪光，如：“真正根本的笔墨并非源自对传统的单纯追忆，而是源自生命深处的召唤。”的确，徐本一在阳刚和阴柔的风格中找到了一种中庸之道，所谓“至刚至柔取乎中”。

论书道成就，徐本一已是蜚声海内外的著名书法家，然而他并不乐道于已有的成就，他仍在书道中苦苦求索。采访中，徐本一的夫人心疼地说：“求道书法是一件很辛苦的事情，想写得好需练习多年，付出心力，到了如今，每进步一点点，则需付出更多！”徐本一目光柔和地看向夫人，但笑不语。

徐本一作品

对话徐本一

楚天金报(以下简称金)：有喜爱您作品的收藏家说，欣赏您的字如欣赏绝色美女一样，有惊艳之感。您认可这种说法吗？

徐本一(以下简称徐)：我的创作观比较走中间道路，所谓“中庸”吧，有时偏柔，有时偏刚，这样在阳和阴的处理上，变化可以更大些，两极都可以照顾到，回旋空间更大些，这跟人的性格也有关系。

同时，也要看我在创作时，对象是“为己”还是“为人”。“为己”强调当下情绪，“为人”则要考虑当下的需要，自己的风格。

金：您说“临帖是一种与古人的对话”。能具体阐述一下吗？

徐：古人把自己的书法作品流传下来，人不在了，但怎么通过作品去感受古人的艺术创作！一般的人从大的整体上去感受，停留在字的表象上，用笔有基础的人，在临摹时知道作品在书法史上受到哪些人的影响，古人是怎么去写的，用笔的轻重快慢、气息。通过临摹的形态，细节感受到用笔的速度，力度，节奏，时间的停顿，然后慢慢地渗透。

金：您说过：“一部书法史，就是笔法的成长史。”请就笔法的内核和外延谈谈。

徐：笔法是实现书法创作主体理想的中介，也可以说是手段。书法的笔法是由单一到多变，简单到复杂的过程，它在历史的长河里逐渐走向丰富，有人仅把笔法看成单纯的“技”，我不大同意，“技”和“道”不可能简单割裂开，有统一的一面，技低道低，技高道高。技是人的操作体现，其中就包含人的灵性。

我认为笔法中最重要的是：一气团聚。字的流动感，节奏感，贯穿性都在笔法中体现出来。反过来就是笔法决定了你书写的对象，有什么样的笔法就有什么样的体例，甚至结构关系都是笔法决定的，不是结构决定笔法，而是笔法决定了结构。所以笔法的掌握是非常重要的，笔法丰富了，对任何书体都会得心应手。它的内核是力度、速度等，外延是人的操作，人的灵性在其中的显现。