星火相传 千年汉绣能否找回昔日辉煌？

2000多年前，楚绣风靡天下，“翡翠珠被，烂齐光些”，这句出自《楚辞》的诗句描绘了当时楚绣的兴盛，2000多年后的今天，源于楚绣的汉绣却名声日下。

在苏绣、湘绣、蜀绣、粤绣日益响亮的今天，国家级非物质文化遗产汉绣究竟能否找回失落的光芒，寄托着浓郁楚文化的它，又能否在新时代下走上复兴之路？

武昌司门口红巷艺术城里，黄春萍的绣坊格外显眼。汉绣艺人黄春萍最近特别忙，刚刚过去的“中国非物质文化遗产博览会”上，她的汉绣作品大放光彩，又给她带回了不少订单：“有15家刺绣，四大名绣肯定都有的，在那个市场上那个时候我这里销售是最好的，经过这些活动，国外的华人包括内地的都有（来找我的）。”

黄春萍痴迷汉绣20多年，这已不是她第一次将汉绣带出省外。去年她凭借作品《不倒的红旗》赢得中国民间文艺最高奖———山花奖；今年7月世博会“湖北周”期间，黄春萍携带参展的300多副作品被一抢而空。嫦娥奔月、吴刚折桂、高山流水，黄春萍的每一副作品题材都取自“楚文化”的典故，而在她看来，这种浓郁的地方文化色彩正是汉绣的最大特色，也是最吸引消费者的地方：“只要是楚文化的东西我都能制作出来，都是自己设计，屈原的武汉的黄鹤楼这都是楚文化。哪里有文化哪里就繁荣，因为只有文化才是不变的。”

近年来，伴随着“四大名绣”名声渐响，也不断有人发出“汉绣将陷入濒危境地”、“拯救汉绣”的呼声，不过在黄春萍看来，汉绣还大有市场空间：“平时我们（绣坊）那一块就在红巷是最大的亮点，每天直打直的到我那里，他们没有看过这个感到很稀奇，看到实物哎呀，它有它的特点。有前景，这个前景光靠我个人孤军奋战肯定是不行的。”

与黄春萍不同，今年近70岁的胡忠秀也在红巷艺术城经营着一家绣坊，但让她沮丧的是，生意一直好不起来：“很冷清，上个月底这个月还卖了一点，总共连本带利没有卖到不到一万块，两幅三幅。”

胡忠秀从医生岗位退休后醉心于刺绣，在苏州学习了三年苏绣后，她开始独立创作，一个偶然的机会她得知湖北也有自己的绣种——汉绣，这让胡忠秀十分兴奋。兴奋的同时她也不由地担忧，汉绣能在激烈的市场竞争中找到自己的位置吗：“为什么苏州十万大军没有失业的，为什么我们汉绣不能够呢，我们也可以开辟市场。”

武汉纺织大学教授冯泽民说，目前省内从事汉绣的艺人不在少数，但得到市场高度认可的并不多，大多数都像胡忠秀一样既渴望传承汉绣又苦于无法经营。

主持：汉绣源于战国时期的楚地刺绣，已有2000多年历史，因为色彩浓艳、构思大胆、手法夸张，使得它在我国绣林中自成一格，清朝中后期曾经盛极一时。上万名绣花匠云集汉口绣花街；民国初年汉绣成为武汉三大支柱产业之一。但抗战时期，绣花街被日军烧毁，汉绣日趋凋零，技艺几近失传。

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汉口前进四路江汉区文化馆里，任本荣的汉绣工作室偏居顶楼狭窄的一角，隔壁是老年人休闲放松的场所，欢歌曼舞之下，任老和他的汉绣工作室显得十分落寞。

今年76岁的任本荣从小在绣花街长大，历经汉绣的繁盛、衰落，在他看来，汉绣的针法与其他刺绣并无太大区别，技巧基本相通，只不过色彩更浓艳，图案更生活化：“它颜色比较沉重，重色，绣面是比较艳丽夸张的，湘绣苏绣都是以白色为底子，我们都是在深色上绣。”

清朝时期，汉口镇商贾云集，车多人多，市民生活丰富多彩，轿衣、桌围、椅背、戏衣这些记录当时生活特色经过民间画师的加工，一一走上汉绣，它们原汁原味地保存了当时普通市民的生活状态。在武汉纺织大学教授冯泽民看来，这正是汉绣的最大价值所在：“它有民俗文化的底蕴，楚文化，戏剧文化，宗教文化还有市井文化的底蕴，这些正是我们今天要寻找的。”

近代以来，伴随工业化的发展，以苏绣为代表的刺绣改变人工手绣的方式，开始探索机绣、批量生产，将刺绣推广到人们日常生活中，而依然保持着传统绣法的汉绣因为成本高、价格高被推入边缘化的境地。直到2003年，汉绣传人任本荣开始为汉绣境况奔走呼喊，在他的努力下，2008年，汉绣被列入国家非物质文化遗产名录。汉绣艺人和有关专家也开始思考，如何在新环境下实现汉绣复兴？

汉绣大师杨小婷说，流水线式的加工、高度复制的产品使苏绣失掉了原有的文化韵味，她希望，汉绣能走另外一条路：“我觉得因为它赋予它更多的是一种内涵，一种民族的东西，应该是属于一种文化。我们必须挖掘我们自己的特色，拥有我们自己地方的风格，我觉得这是首当其冲的。”

今年初，一场名为“秀绣”的服装展让杨小婷声名大噪，她将传统汉绣融入现代服装设计，风格变幻的服装引起阵阵惊叹，杨小婷：“时装秀就是把所有我们汉绣的东西运用在那个服装上，让它变成一种流动的因素，让它起源于服装，最后回归到服装。引起了很大的轰动。”

与杨小婷一样，汉绣艺人黄洪英也感到创新的迫切性：“它的局限性在于题材，色彩太艳丽，现在年轻人不接受，我用汉绣的针法，但是把色彩换了，改成雅一点的色彩，就接到顾客的订单了。”

不过，黄洪英说，要想打响汉绣品牌，仅仅靠单个艺人的努力远远不够。采访中，艺人们都表示，目前汉绣传承、发展呈现一盘散沙状态，缺乏集中的行业协会，更缺乏创新性强的带头人，黄洪英：“这一块需要一帮子创作设计的人才行，如果单独的搞各方面都不行，真的还需要一个领头的人。”

此外，艺人们更呼吁，希望能有相关部门出面，将分散的汉绣力量集中起来，给予扶持，任本荣：“必须要精力和资金，我个人来说虽然说投入蛮大，上百万，但毕竟是杯水车薪缺乏规模化非要政府来搞，个人来搞要把钱它才给你点个头，但是中途出去又找你的麻烦，很难搞。”

湖北省非物质文化遗产委员会专家吴志坚表示，实现传统文化复兴非一日之功，汉绣能成为非遗能够站上世博的舞台，无疑是个良好开端：““这种非物质文化遗产一代一代传下去最好的办法就是生产性保护，二在原有的基础上创新，这一块我们要和武汉市一起坐下来研究，来做一些这方面的推广工作，这是个大课题。” ”

冯泽民教授说，汉绣的尴尬处境一定程度上代表了传统文化的现状，探索出一条“复兴之路”意义重大：“如何把传统的文化和现代的社会融为一体能焕发新的生命，对传统文化的保护开发责任更大，难度也更大，说到底，实际上一个国家根本根基还是文化，传统文化作为根基的根基，更需要在新的时代面前把握，站在大的角度来说更需要下大力气大功夫。”