湖北模式唱响全国之民俗文化篇

湖北地方文化汇东西南北之长，承楚文化之绪，具有悠久的文化历史，创造和发展了富有楚文化传统的多种艺术形式，大致可分为戏曲、说唱、歌舞等几大类。

湖北现有22个地方剧种，有属于皮黄系统的汉剧，南剧和湖北越调；属于花鼓系统的东路花鼓戏，湖北花鼓戏，襄阳花鼓，远安花鼓，黄梅采茶戏，梁山调，提琴戏和文曲，还有属于高腔系统的清戏，以及外省传入的高台戏，灯戏等，其中最具影响是汉剧、楚剧和荆州花鼓戏。如以主要旅游地区划分，恩施自治州有南剧、灯戏、堂戏、傩戏、柳子戏；十堰市有山二黄、郧阳花鼓戏；宜昌市有远安花鼓戏；仙桃市有荆州花鼓戏、沔阳皮影戏、沔阳渔鼓；黄冈市有东路花鼓戏、黄梅戏、文曲戏；黄石市有阳新采茶戏；咸宁提琴戏等。这些地方剧种乡土气息浓厚，语言质朴，通俗易懂，为中外宾客所喜闻乐见。

董永传说

槐荫论坛是孝感论坛的意思，董永，相传为东汉时期千乘（今山东高青县北）人，少年丧母，因避兵乱迁居安陆（今属湖北）。其后父亲亡故，董永卖身至一富家为奴，换取丧葬费用。上工路上，于槐荫下遇一女子，自言无家可归，二人结为夫妇。女子以一月时间织成三百匹锦缎，为董永抵债赎身，返家途中，行至槐荫，女子告诉董永：自己是天帝之女，奉命帮助董永还债。言毕凌空而去。因此，槐荫改名为孝感[1]。

说唱

湖北说唱艺术非常丰富：流行于省内大部分地区的曲种有湖北评书；起源于沔阳，流行于沔阳（今仙桃）、荆州、孝感、黄冈等地的湖北渔鼓；起源于天门，流传于江汉平原各市县的三棒鼓，以及流行于仙桃、天门等地的沔阳小曲，还有在荆沙、宜昌一带流传的汉滩小曲，郧县曲子等，具有浓郁的乡土气息，语言通俗、生动，旋律质朴，颇具艺术感染力。

歌舞

湖北歌舞在国内外较具影响的有《编钟乐舞》、《九歌》；盛行于江汉平原各市县的碟子曲；流行于鄂西南、鄂西北山区的薅草锣鼓，以及穿号子等。武汉的琴台音乐会则是高雅音乐和通俗音乐同展风采的盛会，显示了楚风汉魂的民族特色，它与“上海之春”、“羊城花会”、“哈尔滨之夏”齐名，被誉为中国四大音乐节。此外，湖北杂技艺术也一直在国内外享有盛名。武汉杂技团先后50余次出访亚非拉美60多个国家和地区。湖北文化娱乐场所主要集中在武汉、宜昌、十堰、襄樊、荆州等大中城市，来新建的度假区、风景区内，各种娱乐设施也一应俱全，完全可以满足中外游客的娱乐要求。

楚剧

楚剧，旧称“黄孝花鼓”，“西路花路”，1926年改名为“楚剧”。流行于湖北，约有百余年历史，早期楚剧流行于乡间，被称为草台戏，因对剧本不知研究，对演员不加选择，只知取悦取媚，故遭厉禁。1926年李之龙主持汉口血花世界，吸收楚剧界演出，楚剧逐步取得合法地位。在表演艺术上，楚剧从京剧，汉剧中吸收了大量的艺术成分，但又不为之所束缚。旦角表演朴实细腻，唱腔亲切动人，生角讲究从生活出发，注重传统表演程式的运用；丑角则善于运用诙谐的念白和逼真的表演刻画不同形象，对丑恶事物进行辛辣的嘲讽，楚剧要求演员熟悉本地方言俚语，生活习俗和人情世故，因而保持了浓厚的地方特色和生活情趣。经过整理的传统剧目有《葛麻》、《百日缘》、《泼粥》、《狱卒平冤》和现代剧《双教子》、《追报表》等影响较大。

汉剧

汉剧，旧称“楚调”，又名楚曲，楚腔，汉调，汉二黄和黄腔。流行于湖北又豫陕湘粤闽部分地区，并形成襄河，府河，荆河，汉河四大流派，汉河派成为汉剧的主流。汉剧已有300余年的历史，辛亥革命前后改称“汉剧”。主要声腔为西皮、二黄。经过两代知名艺人的创造和推陈出新，汉剧的表演艺术炉火纯青，唱念做打，丰富多彩。其角色分为十大行当：一末，二净，三生，四旦，五丑，六外，七小，八贴，九未，十杂。每一行又分出若干派别，每一派别再分不同种类，总计达上百种之多。纷繁复杂的角色系统，使大千世界中的达官贵人，贩夫走卒，无不在小小的舞台上惟妙惟肖，引人入胜。汉剧的传统剧目很多，主要是历史故事、公案戏、神话戏、婚姻爱情戏和民间生活戏。现今影响较大的有经过整理的传统剧目有《宇宙锋》、《二度梅》、《窦娥冤》、《打花鼓》，移植剧目《柜中缘》、《屈原》及现代剧《借牛》、《弹吉它的姑娘》等。