中国当代艺术的发展图景：当代艺术30年

改革开放以来，中国艺术创作发生了翻天覆地的变化。一大批优秀艺术家结合新的社会背景及文化需要进行了开创性的艺术实验。这不仅使中国当代艺术逐渐作为一种新的传统而存在，也得到了国内外学术界的广泛认可。

没有1978年展开的关于真理问题的讨论以及12月召开的中共中央十一届三中全会，中国的当代艺术创作绝对不可能迅速突破呆板、僵化与陈陈相因的局面。

中国先锋艺术离我们太近，使我们很难站在一定的距离之外去冷静、客观地把握它，中国当代艺术尚处在发展运动的过程中，加上好几次文化背景上的重大转换，导致不少艺术家在创作上都作了重大调整。

1 .元老人物的辉煌岁月

1979年年底，文革结束后的首届全国美展“建国30周年全国美展”在中国美术馆举办。一反以往惯常的红光亮作品风格，观众在几位四川美院学生的作品中看到了悲剧性的主题和灰暗的情绪。高小华的《为什么》、程丛林的《1968年X月X日雪》、王亥的《春》以及罗中立的《忠魂曲》都给人们带来了震撼。展览结束后，高小华、程丛林、王亥的作品均以油画二等奖被中国美术馆收藏。

1980年，川美学生又参加了“全国青年美展”。他们的作品几乎囊括了美协设置的金、银、铜三个奖项，罗中立的《父亲》夺得了金奖使得绘画川军赢得了声名的最高值。与此同时，早在77、78级中出了名的何多苓于1982年开始了美国乡土写实画家安德鲁·怀斯风格的创作。他那幅导师没有打分的《春风已苏醒》在几年后便被奉为经典之作，影响了几代人。

至此，罗中立、何多苓、程丛林、朱毅勇、王川等人及其创作，逐渐成为了“新时期”中国美术的时代特征。

2 .弄潮儿渐成领军人物

当乡土主题在全国美术界盛极一时的同时，另一股被称为表现性绘画或者说生活流的创作风格也在国内暗流涌动。当时，包括张晓刚、周春芽、叶永青在内的艺术家对西方早期现代绘画充满了兴趣。

1980年，周春芽在其他同学专注于用画笔表现历史伤痛时，第一次去了有藏族人的红原县，并由此诞生了《藏族新一代》。与此同时，1981年毕业前夕，张晓刚在给周春芽的信中透露，自己的作品被川美老师说“越来越怪了，像这样的画，谁又愿意给展出？”然而，他也一再地在与朋友的信中明确表示：“我相信我是正确的，艺术不等于‘x+y’，最好的方法就是最能表达自我的方法。”通过这种书信的方式，张晓刚与周围的朋友周春芽、毛旭辉、叶永青等不断地明志互勉，形成一股在当时看来是叛逆学院的力量。

此后，张晓刚等人联合云南的毛旭辉、潘德海等人组建西南艺术群体。之后，张晓刚的《大家庭》系列作品成为中国当代艺术这30年发展中的一个最为重要的标志，而他本人也成为中国当代艺术家群体中身价最高的艺术家之一。

张晓刚：77、78级之后进入商业时代

我跟罗中立他们都是77、78级的同学，但跟他们是两代人。这主要是从文化上进行区分的两代人。罗中立他们是乡土、批判现实主义，而我与叶永青他们属于85美术新潮之后，现代主义。

3 . 2000年后“新生代”涌现

当代艺术在中国发展的30年中，张晓刚、罗中立、周春芽、叶永青、何多苓等已经建立起了强大的学术及市场号召力。而这种号召力也在有步骤地传承着，只不过在20世纪90年代的创作，川军创作主力开始逐渐朝着“都市化”和对“都市人格”的表现方向拓展。由此涌现了何森、钟飙、郭伟、陈文波、赵能智等一拨艺术家。

中央美院副教授赵力指出，何森、钟飙、郭伟这一批川军是在2000年以后登堂入室的。在由绘画主导的当代艺术市场中，绘画川军在上世纪80年代红极一时之后，也再度组成油画市场的重要方阵。

4. 造星运动催生新势力

近几年在市场的催化下，更为年轻的新势力也被推向舞台。韦嘉、熊宇、李继开、高瑀、陈可、罗丹……这群70后、80后艺术家成为同龄人中的佼佼者，并成为所谓的百万军团的主力。其中，新表现、新抽象、新卡通是贴在这些艺术家身上的标签。他们的作品面貌、成长环境、崛起要素充满了新时期的特殊性，也与艺术界兴起的造星运动相关。

其中由伍劲策划组织的“中国新锐绘画奖”让熊宇、高瑀、李继开、韦嘉等新势力走上舞台。随之，香港佳士得的张丁元从获奖艺术家中挑了三四位的作品去参加拍卖。来年春天高瑀的组画《长在红旗下》拍出了21万。而当时21万也可以买到一张刘小东的作品。之后陈可的一张一米见方的画《小F·刺》在2006年香港苏富比拍卖上拍出了38万元高价。随后，陈可和高瑀跻身百万军团。