国家级非遗项目“武汉汉绣”日前被国家工商总局获准注册为“中国地理标志商标”。这是我省首个文化类地理标志商标。[详细]
汉绣作为一种专门的指代，在清朝嘉庆年间出现。清嘉庆年间，江夏、夏口因为刺绣汉剧的戏衣而开始初具行业规模。咸丰年间，官方“织绣局”于汉口集中省内民间绣工绣制官服、饰品等。[详细]
汉绣师傅绣出“汉绣”招牌
汉绣传人任本荣先生
汉绣服装作品被收藏在艺术馆内
汉绣乡土气味浓郁，楚文化氛围下民间戏曲的发达、巫风巫术的盛行为刺绣走向民间提供了生长的沃土,每个图案都是楚地民俗的直接或间接呈现。汉绣不仅仅是刺绣，它还承载着文化内涵，远远超越了技巧的界限,汉绣的千针万线绣出了荆楚文化的博大精深。[详细]
汉绣，承袭楚风，在图样上多喜龙凤鸟兽、花草或两者结合，衍生出“龙凤呈祥”“龙飞凤舞”“四季富贵”等吉祥观念。金线人物类刺绣也是汉绣的一大特色，极大的保持了汉绣来自民间的纯朴气质，又不失楚文化的飘逸、 汉绣的富贵等艺术特色。[详细]
汉绣以楚绣为基础，融汇南北诸家绣法之长，揉合出了富有鲜明地方特色的新绣法。它的用针有别于四大名绣，采用一套铺、平、织、间、压、缆、掺、盘、套、垫、扣的针法，以“平金夹绣”为主要表现形式，分层破色、层次分明，对比强烈。[详细]
汉绣以红、黄、绿、白、黑五色中的“上五色”亦即五色中最鲜艳的色调为主，色彩极其丰富、富丽。它多用深色做底色，衬托画面主要图案，讲究实绣，使作品完全不褪色，完全靠一针针把它拼起来。正是这些鲜明的特色，使汉绣成为雅俗共赏的绣种。[详细]
任本荣老先生1935年出生于汉口的绣花街，也就是如今的大兴路。作为汉绣的第四代传人，别人学四年就能出师，而自己学了九年。从设计、配色、刺绣，到收势、成装各个环节，任本荣都是精益求精。老人家至今还记得自己的第一幅作品。
文革期间，任本荣不得不放下自己心爱的绣花针。“踩了两年的三轮车，烧了八年的锅炉。业余时间，偷偷地整理一些资料、手稿。”不能刺绣了，当然很失落。不过，最让任本荣难过的是大量的祖传汉绣作品被文革小将们洗劫一空。“师傅的师傅手上的一些好东西，后来都传给了我。后来，我们家被抄家三次，都被那些人拿走了，或者烧掉了。”[详细]
“现在只有一人跟我学汉绣，是26岁的蒙古族姑娘哈斯其木格。”任本荣介绍，哈斯其木格的学习是从零开始，“我还要对她进行最后的考核。”说到举行拜师仪式，任本荣十分严格。任本荣希望，哈斯其木格能将汉绣文化发展下去。
哈斯其木格从北京大学法学系毕业后，就在一家企业做文员。一次偶然的机会，她和朋友在武汉逛街发现了一幅汉绣作品。“我当时就被艳丽的色彩和华丽的针线吸引了”。哈斯其木格说，得知汉绣作为中国非物质文化遗产正面临失传时，她决定要成为汉绣文化的新传人。[详细]
武昌司门口红巷艺术城里，黄春萍的绣坊格外显眼。汉绣艺人黄春萍最近特别忙，刚刚过去的“中国非物质文化遗产博览会”上，她的汉绣作品大放光彩，又给她带回了不少订单：“有15家刺绣，四大名绣肯定都有的，在那个市场上那个时候我这里销售是最好的，经过这些活动，国外的华人包括内地的都有（来找我的）。”
汉绣大师杨小婷说，流水线式的加工、高度复制的产品使苏绣失掉了原有的文化韵味，她希望，汉绣能走另外一条路：“我觉得因为它赋予它更多的是一种内涵，一种民族的东西，应该是属于一种文化。我们必须挖掘我们自己的特色，拥有我们自己地方的风格，我觉得这是首当其冲的。”[详细]
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美丽安静的昙华林中，坐落着汉绣绣阁。
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