湖北著名雕塑家傅中望 艺术轴线上雕刻时光

傅中望作品

傅中望，著名雕塑艺术家，省美术馆馆长，中国雕塑学会常务理事。长期从事雕塑与公共艺术创作，以《榫卯结构》系列作品奠定了在当代雕塑史上的地位。作品曾参加第六至十届全国美术作品展览，以及国内外当代艺术展，获得多种艺术奖荣誉，作品被多家美术馆、博物馆、艺术馆收藏。其《榫卯结构》系列作品于1989年获第七届全国美展及第七届省美展铜奖。

今年7月，“轴线——傅中望艺术展”在西安展出，引发艺术界的触动、感动和思考。

此次艺术展汇集傅中望近30年各个时期的代表作品32件，在视觉形态之外，体现出其对历史、文化、社会的关注与认知，《中国帽子》、《全民互动》、《四条屏》等经典作品均有展示。

傅中望说，从中学时代、“黄陂泥塑”时期、省博物馆到中央工艺美术学院，再调任至省美术馆馆长，从喜欢画画、爱好艺术到深切认知、 并将其作为毕生事业来投入，人生轨迹一直在艺术这条轴线上行走与探索，不曾停滞和游离。“轴线”是他对自己艺术创作的总体概括，涵盖对历史、文化、艺术， 以及当下的社会现状与个体生命的思考，也是贯穿他整个创作与人生经历的艺术之线、生命之线。

文化大革命中，19岁的傅中望下放到黄陂县研子公社联丰大队杨家湾，因曾在武汉青少年宫接受过系统的美术训练，他很自然地成为著名“黄陂泥塑”团队中的一个重要成员。在那个时代背景下，他怀着虔诚的心情，创作了一系列如批林批孔、忆苦思甜的泥塑作品，有些在中国美术馆展出。

随着改革开放的到来，傅中望的艺术生涯发生翻天覆地的变化。他彻底超越了所谓“社会主义现实主义”的创作模式，将借鉴的目光投向西方现代派，致力于创造一种造型很单纯、很饱和、很有内部张力的雕塑作品。因此，许多作品带有唯美倾向，如《生命使者》、《慧眼》、《跳》等，并获得好评。 这一时期，他曾经对各种材料和形态都进行过尝试，既有金属的、木头的、石材的、陶泥的，也有抽象的、具象的。

傅中望在1985年后更关注两种或两种以上材料的组合与焊接，并由此去创造具有抽象意味的结构主义作品，而不是去雕塑一件件具有明显内聚力的坚强实体。受此想法的驱动，他常常到省美术院附近的一个废品回收站，去寻找废旧钢铁材料与艺术灵感，从而创作了一大批金属焊接雕塑作品。

很快，他就终止了对西方结构主义雕塑进行简单改造的探索。傅中望认为，以极其浮躁的、盲目的、非理性的态度，去追赶西方现当代主义的艺术潮流，其做法十分愚蠢，无助于创造具有本土文化价值的当代艺术，也无助于将自己的当代艺术推向世界。

傅中望开始进入一种哲学家的沉寂思考中，整个1988年几乎没有任何作品。从小做过木工的他，一次偶然的机会，意识到榫卯结构在中国文化中的重要价值，也领悟到中国的榫卯结构和西方的垒砌结构在文化上的差异和造物意识的不同。通过对各地传统建筑的认真考察和对相关书籍的刻苦钻研，传统榫卯结构所暗含的现代因子，终于被他发现，并逐渐演化成当代雕塑的形式。

榫卯结构系列作品《栅栏》、《楔子》、《地门》等大批代表本土文化的新生命雕塑作品，接二连三地被创作出来，成为“八五时期”中国当代雕塑的代表。1994年，傅中望与其他4位雕塑家，在中央美术学院举办了“雕塑1994”系列展，成为中国当代雕塑史上的一次著名事件。艺术评论界认为，他的榫卯结构作品，以一种独特的表达方式和属于自己的“语言”，对传统文化资源进行了有益挖掘和利用，既有深厚文化背景支撑，又有当代艺术表现手段， 传达对人生对社会的特殊感受。

此后，傅中望力图求新求变，进入更广阔更深邃的艺术领域。1997年之后，他不再局限于对木质材料的运用，转而强调多种材质，如木材、石头、陶器、不锈钢、废旧钢铁与电子废弃物的结合。他个人将其称为“异质同构”时期。

他将榫卯语言做了更加宽泛化的理解，即不仅仅是从形式上表现出相互穿插的接点方式，有时也会通过暗示来表现某些穿插方式，像作品《中国帽子》，暗示了人的头部与帽子之间实际存在的穿插行为。同时，将对观念与意义的表达，带入了作品中，并引用了装置艺术、行为艺术与影像艺术的若干元素。另外，还超越了榫卯语言的方式，进而在传统中寻求更多的借鉴。

傅中望说，他的艺术创作，寻求的不是一种风格，而是要开辟更多的可能性，创造情感各异、形态各异的艺术景象，以表达对生活与生命的理解、感悟。如果把自己束缚在某种格局里，一味重复，将会导致艺术的死亡。自然的、人文的、传统的、现代的……对他来说，只是生长素和参照系，重要的不是继承，而是创造。

显然，“轴线”不是一段雕刻时光的总结性告白，而是傅中望一种寓意性的艺术起点。